郭晓光教授是一位真诚而又充满艺术激情的油画家,在他作品中喷射出一种发自内心的热力,一种生命力,一种激动人心的艺术魅力.在生活中,它是一位地道的“东北汉子”，因而在他的作品中也都具有这样的特质，纯情而直率。画画对于他是出于性情，出于挚爱，崇尚自然与真诚，崇尚理想与创新。因而也就熔铸了他艺术作品的高品质、高品位。   

郭晓光教授是文革后鲁迅美术学院油画系所招收的第一批学员，即七七届。一晃二三十年的光景已经过去了，如今他是硕士研究生导师，东北师范大学美术学院教学院长，油画系表现主义工作室负责人，吉林省画院特聘画家，中国美术家协会会员。    

郭晓光教授多年来一直注重在生活中感悟、挖掘。注重写生，直面生活，直接表达自己的思想感情。在自然中发现语言、技法，是在用自己的眼睛、心灵和思想表现切入内心的那种最真、最纯的感悟。作画中进入物我两忘的最佳作画状态，追求天人合一的艺术境界。    

郭晓光教授始终坚守着对艺术的探索，对学术研究的严肃性。多年来他对西方艺术进行认真的研究和探讨，喜欢色彩的感染力和表现力度，对色彩的认识方式有独到的见解。在艺术上有多面的探索，认为只有有深厚的基础才能在主观愿望中多方尝试并有建树。他反对潮流，坚信视觉艺术一定会带着新的方式回归视觉。他不主张利用照片绘画和创作出来的作品，这一切可能是取决于它自身的性格特点。    

风景画更方便于抒情写意，所以在他的作品中有相当一部分是风景写生。曾三次游历欧洲，去过法国、意大利和德国等国家，特别是在法国巴黎完成了许多生动感人，很有品位的写生作品。他很注重写生，写生对于他有着特殊的重要性。其实在写生过程中不断的探索与发现，不断的感悟与超越，是一个不断创造与求新的过程，是一个不断展现于发挥艺术个性和想象力的过程。    

在日常创作与教学活动中，在当下的各种艺术潮流中，他顽强的坚守着学院派绘画的核心价值观。他认为造型与色彩基础的厚实是从事艺术创作非常重要的先决条件。基础决定着艺术的品味。当代艺术家需要坚实的基本功，才会成为有观点、有作为的创作者。坚信创造力是在一定的修养和功力的前提下产生，主张艺术家应当具备勤奋、善思的优秀品质。强调感受绘画性、直接性，追求本质、深刻，作画时喜欢一气呵成。构图、色彩和画面的幅面都具有个性化的时代特征，具有直面自然，整合认识、思维、表现的独到方式。  

郭晓光教授在学生时期就是一个勇于探索，勇于求新、求变的年轻人，在近三十年间一路走来，痴心不改，仍然如此。不过，只是变得更加沉稳老练了。今日的他，关心东西方的概念与艺术风格，感悟与研究它们之间的多样性与丰富性。纵观历史传统与当代，面对自然的感受，最重要的是追求有艺术个性的，有东方品味的，有中国精神与意蕴的艺术境界，高品质的油画。

                                                                                                 宋惠民

中国油画协会副主席

中国美术家协会委员会副主任

二零零九年八月八日