刘晓是一位勤奋而有才华的艺术家。他于1978年考入大学，学习的专业是油画。毕业后一直在高校工作，当过系主任，后进修于中央美术学院，现任教于中国人民大学徐悲鸿艺术学院绘画系。

他崇尚现实主义艺术，酷爱俄罗斯巡迴展览画派和苏联现实主义的油画艺术，经选拔，1999年至2002年，作为高访教师公派赴俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院研修油画艺术，他在梅里尼柯夫工作室和彼麦诺夫工作室研修硕士研究生课程，为了更深入的地了解俄罗斯油画艺术的精华及其发展道路，他又在美术论系研修俄罗斯近现代美术史课程，取得了优异的成绩。

2000年夏，俄罗斯艺术科学院副主席、列宾美术学院学术委员会主席梅里尼柯夫教授在看过刘晓的画册后亲自约见刘晓，向刘晓提出邀请，希望能在列宾美术学院举办刘晓个人的中国风景画展，又亲自从刘晓带去的中国风景水粉画中选定了五十幅作品作为展品；并决定展出的一切费用由列宾美院承担。2001年4月，《刘晓风景画展》在圣彼得堡列宾美院隆重开幕，展出了刘晓15年来在中国各地创作写生的充满浓郁中国风情的风景画。时任院长的叶列米耶夫致辞说：“据我所知，这个画展是来自列宾美院建院以来我们邀请的第一位中国画家在这里举办的画展，所以它具有一种时代意义”。导师梅利尼科夫教授说：“看了刘晓的画，使我好像又回到了阔别多年的中国……，从他的画中可以看出，他深深地爱着他的祖国……，他有着坚实的造型基本功和出色的色彩表现力，在他的作品中结合许多中国传统绘画的因素，比如国画的线条和意境的表达，现在很少有人能怀着这么热爱生活的态度去写生和创作了，我希望列宾美院的学生都应该从刘晓的画中学到很多。我们应该怀着尊敬谦逊的态度，去热爱东方的艺术，去欣赏中国的风景画……。”这次画展取得了巨大的成功，参观者达数千人。中国驻圣彼得堡总领事馆的全体外交官和众多华人华侨社团前来祝贺，中国外交部、教育部、人民日报、俄通塔斯社、圣彼得堡电视台均给予了高度评价和广泛报导，人民日报海外版刊出的文章说：“圣彼得堡素有艺术之都的称号，能得到圣彼得堡人的赞扬，尤其是能得到享誉世界的列宾美术学院挑剔的专家们的肯定并非容易。”

更为可贵的是刘晓严谨勤奋的治学精神，在列宾美院，刘晓的主研方向是“现实主义风景画创作”，他利用课题研究时间和假期，用了累计近一年的时间，二十次离开圣彼得堡，外出写生、采风、考察各地博物馆，行程两万多公里，走遍了俄罗斯西部十五个州100多个城市、乡村。伏尔加河流域、波罗的海沿岸，北极圈内的无人岛，普斯科夫、雅罗斯拉夫尔、苏兹达尔等古罗斯公园……，都留下了他艺术探索和感情追寻的足迹。盛夏金秋，特别是严酷的寒冬，他独自穿行在广袤的东欧平原上，画了近百幅的写生，拍摄了近万张照片和40多盘影像资料，其中包括俄罗斯各大博物馆的优秀藏品，以及各地的山川美景，风土人情等丰富的人文风景素材，被誉为“行走俄罗斯的第一人”。

回国后刘晓热情地投入教学工作和介绍俄罗斯艺术的活动，他先后多次在中国人民大学、清华大学、中央美术学院、天津美术学院、北京服装学院等院校举办讲座和放映资料片。受到师生们热烈的欢迎。

刘晓赴俄留学时带去的中国风景画中饱含对祖国的深情，返回祖国时带回的百余幅俄罗斯油画风景写生和速写中，又充分体现了他对于产生过俄罗斯巡回展览画派和苏联社会主义现实主义诸多大师们那片热土的向往，以及在他心中挥之不去的俄罗斯情结。

这里介绍的刘晓的油画风景作品，真实生动地表现了俄罗斯辽阔壮丽的风光；苍凉的北方，古老的教堂，静寂的村落，夏日的晴空，凝重的寒冬，雪后的夕阳……从这些作品中，我们能深切地感受到柴可夫斯基悲怆的旋律，萨弗拉索夫和列维坦的深情以及普希金和湟克拉索夫美丽而忧郁的诗意，也能感受到普拉斯托夫，梅尔尼科夫，法明等当代俄罗斯绘画大师的情怀。这些作品真实地记录了美丽的俄罗斯，也记录了他植根生活，不畏艰辛进行艺术创作的足迹。这些作品继承了俄罗斯绘画学派所坚持的深入生活的优秀传统，倾注了艺术家本人对俄罗斯辽阔大地深深地眷恋和对俄罗斯文化艺术真挚的热爱，也向我们开启了一个中国画家以另一种视角去观察了解俄罗斯的窗口。作品所传达出的优美、抒情、崇高、壮丽的精神内涵，还能够感受到刘晓——一位来自中国的大学教授和画家对这块诞生伟大艺术、伟大民族的俄罗斯大地深深的敬意。

《波罗的海的落日》以偏暖的中间色调吟咏了苍凉的北国之秋，荒草岸边耸立着古老的灯塔，在落日余晖中，归巢海鸟的喧嚣声与海浪拍岸声相应和。最是那仅占画面一小部分的暖紫色的大海，寥寥数笔写出海浪的波动直至遥远的天际。

《玫瑰色的雪村》是典型的俄罗斯北方冬日的景象，木栅栏围绕着幢幢木屋，厚厚的积雪铺满大地，在玫瑰色的夕阳照射下，亮面的微暖色调与暗面淡紫的色调相互交错，在木屋深棕色块的衬托中形成了淡淡的玫瑰色与淡淡的紫色的协调而优美的和弦，画家捕捉到了雪后北国的农村在夕阳中显现出的既单纯又细致的色彩之美。

《乡间木屋》夏天的俄罗斯农村到处是生机盎然的绿色，有森林深处浓郁的翠绿，有灌木丛林微暖的绿，还有逆光下小树透明的黄绿，在这各种绿色的交响中，衬托着一座典型的俄国乡间木屋，夏日阳光下，木屋呈现出光影的冷暖交错变化。画家很好地把握了整个画面的构图，浓郁的绿色映衬着暖褚色的木屋，给人一种静谧安详、自然纯朴的感觉。

《普斯科夫·十二月》这是一幅在色调上很有特点的画，一般冬日的雪天，色调往往是中间偏冷，而这幅作品的色调很暖，除了建筑自身的颜色为暖色外，时间的选择也决定了画面的色调。太阳被云遮住只能透出一些光线，天边的乌云似乎渐渐涌上，画面下方的雪地上，一条条雪橇的痕迹通向寂寞的修道院，表现了一种逝去的古俄罗斯教堂的肃穆和冷峻。

《伏尔加河畔的钟声》，一片优美开阔舒缓的草坡，一座古老沧桑的农村教堂，两道掩藏在秋草丛中的车辙，几抹玫瑰色和淡绿色相间的晚霞，还有远处伏尔加河对岸葱郁的森林，像一首意境悠远的俄罗斯大地的颂歌，吟唱着古老苍凉的旋律，传颂着久远年代生生不息的故事，画面温暖的色调，稳定的构图，抒情的意境有力地渲染了这幅画的主题。

《戈洛霍维茨的冬天》画家选择了俯瞰的视角。参差错落的屋顶占去了画面的主要部分，它的背后是开阔遥远的大地，浓重的暗色与白色的雪形成强烈的对比，表现出雪天虽阴云布满天空，但却十分清亮的感觉，画面的右侧和下方各有一行行人的足迹，使画幅更增添了生动感。白色的雪表现得非常精致，在统一的白色调之中微紫的白色、微黄的白色、微绿的白色、微兰的白色……，使白雪的色彩丰富而美丽。真实生动地表现出俄罗斯冬日之美，雪景之美，白雪的色彩之美。

《远东的深秋》这是一幅不大的写生，却画得精到耐看。空中飘着淡淡的云，几棵挂着黄叶的树在秋风中摆动，两条小路形成交汇弯曲地伸向河边，从河边到天际暖红、浅绿、兰灰一层层地延伸过去，笔触画的耐心而不失生动，近处的草地用画刀小心地画的很厚实，树叶却又画得随意而灵动。看得出画家在画这幅画时，倾注了自己对大自然很深的感情，非常动心的传达了深秋的婉约之美。

《雨后》这幅描绘秋雨后的林中小教堂的作品，据刘晓说，是在下诺夫哥罗德州一个古镇附近，用了两个下午完成的，他让我们领略了俄罗斯阴雨的秋天之美，多种的植物，树木在秋雨中展露着各种色彩的绚丽，但又统一在一个冷灰而厚重的色调之中，一条被车辙碾成水坑的路上，反射着天光和教堂的倒影，放佛让我们亲身感受到湿漉漉的空气和小树林中的宁静。

《通往教堂的路》俄罗斯是个盛产木材的国家，尤其在农村到处是木栅栏、木屋……。这幅画中小小的街道两边的小院围墙都是由一排排的木方或木板建成的，远远的教堂在一片民居中高高矗立，毫无修饰的木板墙和白雪覆盖的小小街道成为画面的中心，正是这条小街和木制的围墙吸引了画家的审美视觉，画家用轻松的笔调写出暖棕色的车迹，路边那些富于节奏的中灰色的木栅栏，活泼的小白桦，给予观者一种亲切朴素，自然天成之意趣。

《初雪》俄罗斯的地理位置使他的大部分地区的冬季几乎占去了一年中大半年的时间，这期间雪似乎总是在断断续续的下，也因其他地理位置、气候特点的原因，俄罗斯的雪蓬松而柔软，它的美丽吸引着无数俄罗斯画家，也同样吸引力刘晓，《初雪》是他多幅雪景中之一幅，在雪后的黎明时刻，勤劳的人们已经在雪迹上留下自己的足迹，一条黑色的路通向村外；浓紫色的山峦照着曙光衬出深红的屋顶和白窗灰墙的农舍，初雪将这一切笼罩在微冷的色调中，呈现一派质朴、自然的宁静之美。

这里所举出的风景画，仅是刘晓大量写生作品中的几幅，都是他直接面对自然，面对对象有感而画的写生作品，是他与大自然交流的结晶，也是他一贯坚持的从现实生活中捕捉第一手材料、师造化、得心源的现实主义原则的努力和体现。刘晓现实主义和浪漫主义相结合的艺术实践，给我们以深刻的思考：现实生活是艺术创作的唯一源泉。一个真正意义上的画家，只有走进生活，关注社会，热爱自然，重视写生，才能创作出真正激动人心，无愧于时代，给人以崇高精神的艺术作品，这对于那些关起门来，热衷表现自我、对于那些鄙薄绘画基本功，轻视写生训练的人们，应该说是一个很好的启迪和警示。

今年喜逢中国“俄罗斯年”，这也是中俄文化交流史上的大事，中俄友谊源远流长，中俄美术家的交往也有着悠久的历史，我们介绍俄罗斯以列宾、苏里科夫为代表的俄罗斯现实主义和浪漫主义的创作原则以及他们坚实的绘画基本功，介绍中国画家在俄罗斯生活、学习、写生创作的经历，无疑是对俄罗斯年呈上的一份珍贵的礼物。

祝愿刘晓——这位勤奋踏实的画家，坚持走自己的路，在教书育人和艺术创作的岗位上，为传承现实主义的优良传统，为弘扬真善美的艺术精神，为培养出现实主义绘画的新一代，为继续开创自己辉煌的艺术前程，而努力工作。

原上海大学美术学院院长 教授

俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院名誉教授

李天祥

2006年9月