与雕塑艺术家王兴刚初次相识是在2012年4月21日由西门子家电艺术空间主办的“精神的容器”王兴刚与蔡志松作品联展开幕式上。展览展出了他的代表性系列作品《追》，这个系列有个更长的题目：《是什么让我们的步调变得如此一致》，奔跑着的西北农民，重复大小不一却动势一致的人物形象组合，诙谐中产生一种惯性的力量，表现了对当下政治、思想、文化、生活领域因盲目从众，“齐刷刷地奔着小康，心事重重地计划着未来”，一切向一种单面社会发展趋势的思考。王兴刚不善言辞，却这边表达“借助我的双手，那些无动于衷的泥巴变得活跃起来，它们把我要说的话恰如其分地显现出来。”

王兴刚，1971年出生在沈阳，1997年毕业于鲁迅美术学院雕塑系，2002年远赴澳洲获卧龙岗大学创意美术系硕士学位，现任教于首都师范大学美术学院讲授雕塑相关课程。此前与香港一线画廊季丰轩长达十年的深度合作，直到近几年他选择回到北京。工作室选址在北京东五环通洲区张家湾开发区，这里并不是艺术家聚集区，周围是各种轻工业工厂。绕过纺织工厂大门经过侧面，在艺术家引路的情况下，跨进那扇锈迹斑斑的隐蔽小门，就这样抛去浮华与城市的喧嚣，仿佛卸甲归田般进入到一个旧工业时代，一个属于王兴刚的创作天地。

王兴刚童年时候生活在工业区，周围的长辈人人都是能工巧匠，受家人及环境的影响，他动手能力颇强，特别对三维的结构性物体有着超乎常人的想象及塑造能力。或许是他浑然天成对艺术的执着，使他的作品有从地里生长出来的动势与力量，撼动人心。他在自身的创作道路上没有曲折的经历和离奇的故事，一切都生长得自然。1992年他曾与蔡志松在一个考前班学习，并顺利考入著名的鲁迅美术学院雕塑系。多年来扎实的造型功底使他自然沿用写实的传统表现手法，不但没有束缚住他对当代中国社会问题的思考，反而提醒我们，当艺术家脱离流行的艺术体制而获得了自由和独立的地位时，写实性的雕塑仍然能发挥其重要的艺术和社会作用。

从2005年，王兴刚在对雕塑语言的不断探索中慢慢形成了自己的创作风格。并且他的创作灵感都是来自亲身体验和内心感受，他渴望真实，反对追风，《追》系列就是这样的情绪下创作出来的，他强调一个人无论是追求理想还是最真实的个性生活方式应该是“不追随”。并且作为艺术家首先应该有自己的人格和人品，才能把握住自己的状态和价值趋向，这也是他一贯坚持的人生态度。

随后是他的中国《“幸福”家庭》系列作品，理想和浪漫的情绪外露，但在实际生活中浪漫往往是脆弱的，美好的下面掩盖的是不安、恐惧。艺术家试图通过对“家庭”系列让观众能部分参与进来探讨与性、生活、家庭、欲望、等有关的情感，面向我们周围的日常生活现象进行反思：我们的家庭怎么了我们真的幸福吗？我们需要什么样的幸福？家庭是对社会的一个碰撞，正是这些问题每时每刻都在叩问着我们的心灵。家庭是社会的基本单位，是身体里的无数个细胞，每个人都需要家庭的温暖，他关乎一个人在成长环境中的身心健康和在社会中的生存状态。由于艺术家性格含蓄内敛，所以他的作品在视觉传达上也不会太露骨。很多时候王兴刚是在疲惫和逆境中创作，雕塑成了平衡自己精神和身体的媒介，成为他心灵对话的朋友，是一种享受。

在王兴刚身上能更多的感受到一份责任感和使命感，不仅因为他在大学任教，也与他在家庭中作为一个父亲有关。师者，传道，授业，解惑也。身为人父更是孩子的第一任教师。他在教学中经常讲的一句话“没有不好的学生，只有不好的老师，没有不好的孩子，只有不好的家长。”他首先注重引导学生把握自己的人生观，免于在社会中迷失方向，其次是带领学生学习专业，如何在专业领域中发展和规划自己。

随着时间的变化，人也在不断寻求突破，三十岁是责任，四十岁是使命。对于王兴刚不惑之年既是一个总结过去的终点，也是一个顿悟人生的起点。在当下，都市化进程中，人离不开都市且在都市中思考，人与自然、宇宙，人与人之间的关系是王兴刚目前思考最多的。并且他也会在今后的创作中尝试使用其他材料，过去他在选材上比较单一，更多是为了突显雕塑语言，下一步更趋向于把雕塑语言和材料语言更准确的结合起来，这种动机源于他对与自然结合表达的渴望。雕塑不同于油画，在材料的选择会考虑到一些加工制作上的限制，有些作品需要反复试验才能确定什么样的材质是最适合的。

艺术家可以是跨界的，不应该简单的用雕塑家和油画家去分类。雕塑不同于平面考虑更多的是空间与形体的关系，观看角度是动态的需要三百六度环绕，创作之初也需要在三维的尺度上进行思考，王兴刚提到其实油画也可以有这样三维的角度，没有必要严格分类，可能你有一个擅长的点比如雕塑，那么立足这个一点去吸收去跨界去融合。在王兴刚眼中“人人可以是雕塑家，人人可以是艺术家”。

王兴刚就是这样一个很纯粹而真实的人，就像他的作品不会在视觉上最先刺激人的视网膜而是有种亲和力让你想要去触摸，但当你靠近一定会撼动心门。

2012年4月23日