潘公凯

丘挺90年代初在浙江美术学院就读时，便以系统、扎实的专业能力广为师生赞扬，并获得包括 林风眠奖学金在内的多项奖学金。他系统地临摹 过宋元以来的山水经典作品，在书法上也极为用力。2000年，丘挺考取中国首批绘画实践理论结合的博士，并在张仃先生门下研读。他转益多师，在山水画论、山水写生方面尤为落力，清华大学的多元学科更扩宽了他的视野。2004年，丘挺到中央美院任教，他教学认真负责，深受同学欢迎。近年来，先后有《树石法》、《宋代山水临摹》课程被评为中央美术学院精品课程，是我院优秀的青年教师，也是当代很有影响的水墨画家。

丘挺的艺术学习成长是在八五美术新潮之后，不同于之前一阶段以西方思想作为批判传统文化的武器。他的艺术追求与价值判断更多一份从容，对传统文化然精神的自觉意识也是自然而然的，一直在古人、造化、心源的不断流变中修炼自身。对艺术创作始终保持着严肃与专注的纯粹精神，他的作品既有闲和悠远的意象，也有气势磅礴的造境，笔墨松灵而细微，能让人抹去尘嚣的纷扰。在较深厚的传统精神气息中赋予新的生命力，在坚守传统精神的同时又关注现代意识，并以开阔的眼界去学习研究西方当代艺术。

中国绘画史上曾经有几次重要的“以古为新”的运动。如北宋末年南宋初年的宋徽宗、李公麟、王诜为代表的复古风潮，是在当时史学研究提出“王统”，哲学讨论提出“道统”，文学领域提出“文统”的背景下，绘画领域提出对“正统”唐法的追忆，并选择以二李、王维等人的风格与气息来追摹。再如元初时期的钱选、赵孟頫出于对今体不满的“古意说”，则是画不学近世的南宋，而学较远的北宋五代，书则师法东晋二王。明代董其昌的复古与革新则是以“元四家”和董巨逸轨为衣钵。这些“复古”其典型特征是以笔墨语言的传承变革为核心的演进方式，从史学的视角去诠释“古意”的理念，并以此形成语言风格的扩展与延伸。丘挺的艺术理念一直包涵着这一层的情结，既有思古之情，也有求新之念，不断研读画史、画理，并在收藏、品鉴、教学、创作、著述的诸多方面体悟着知行合一的求知方式。

丘挺的绘画是在传统的基础上发展出来的，但他又是当代文化情境的在场者。他研究传统、研究西方，他的意蕴情致、他的价值选择、他的为与不为，是当代中国文化发展情境当中的一种文化自觉，是在中国画自律性演进中坚守自己价值观的体现。

对于中国画的发展，我多次谈到过“中西两端深入，拉开距离”的思路。当代中国画艺术的发展，只有正视自身的文化血脉，从本土文化的深层内核的价值结构中寻找其当代性的转型，才可能把握中国艺术未来的良性发展，这需要几代人的共同努力和探索。因此，当代中国画艺术太需要对传统做深入研究与继承，并在现代的情境中予以关照，近百年来中国画的发展证明，真正对中国画的革新与推进有重要作为的大家，无不在中国画的精神内涵的核心层面有着贴切的把握与发扬。

希望丘挺的艺术探索不断进取！并为当代中国画艺术如何能够成为在具有深厚传统思想资源下的创造性文化发展问题提供更多的可能。

2011年9月