毫不怀疑一条线、一团墨对中国水墨画家那至高无上的感染力。一线一墨，在中国水墨画艺术中独特地构成了它自身的审美价值，构成了水墨画那特有的格局和体系，成为水墨艺术的重要组成部分。一线一墨的产生，充分印证了中国画家面对大千世界那哲人般的感悟，对世间万物以及大自然敏锐的洞察力和高度概括力。

重温古人，我们会突出地感到中国传统绘画始终遵循着形而上的创作原则，它的一山一水，一草一石，甚至一笔一画，一皴一点，无不包含着人文精神色彩，显现出的不仅是画家的创作个性，更是画家的人生态度、信仰追求，其境界如禅师参禅后的顿悟，表面山水依然，实则交融为一。

应该说中国画家始终把一线一墨作为水墨艺术追求的主体，它成为水墨画艺术的主要语言。所以，画家在选择形象时，是遵循这一特性来诠释形象的类别和性格的，并以此使笔墨在作品中能够得到充分发挥和得到施放。可见，笔墨的含义是依附于某种物象而显露其价值的。但是，一线一墨进入造型和形象之后，由此而提供的审美导向便是一种形的概念、形的意义和形的感染，是形象引导着读者走入形象范畴，去体验和品味，这是绘画艺术所不能忽略的特点。在这种情形下，一线一墨实际上不再有独立的审美意义，它本身所包含的功力和价值随之失去感染力，笔墨自身的审美价值与所表现物象之间无疑产生矛盾和加大笔墨的承载量。

当然，不应排除一线一墨作为一种造型手段加以运用，画家为了充分表达某种情感或感受时，可利用一切造型手段或表现方法以达到表现上的目的。问题是，水墨画作品中所运用的形象只作为一种体现笔墨的过程，其中的形象处理自然给读者的感受是随意和不严谨的，而事实上作品中所运用的形象语言又起着主导作用。这也是需要疑问的。

由此可见，一线一墨作为中国水墨画独到的表达语言，在诸多作品中并没有发挥出它应有的价值，只作为一种辅助手段流失在所绘制的具体物象之中，以笔墨作为主要绘画语言的水墨画在其演变过程中对笔墨的运用愈发显得廉价和多余。笔墨单调，题材雷同，画面空泛而粗糙，这种现象在很大程度上成为一种习惯而延续着。

1994年