这是1990——1991年创作的一幅画,十多年前的了。
现在,有不少艺术家进入“家具”这一话语,而在十三年前,几乎没有。我之所以当时从“民居”转入“家具”的描写,是因为在我眼里——“都一样”。家具就是能够移动的建筑,无论从造型还是从结构,没有任何区别。对于一种思想与情感的载练而言,人与山与地与天与建筑与家具与河与云与月与花与房与风……都是同等的,只是看你对那一种载体情有独钟而已。
抛开所属陈述与表达的东西暂不提,这幅画仅在艺术语汇的处理上,我作了三件事:
一、把所有出现在画面里的家具“黑色化”。彻底改变做为一种生活用具的“本色”,从而划清与“真实”的界限,不单表述一定的家微意义,而且,从视觉上与传统艺术中的“黑色构成某种内在的文化渊源。中国人对“里”的解释,早已超出了“色”的范畴。
二、把“家具”置处在一种虚无而空的背景里,更换了世上所有家具传统的必然位置—“地面”。把它们提升,悬浮在“空白”中,造就了一个随意摆布与支配它们的巨大空间,当它们离开了它们的生存空间时——它们已经不再是“它们”了。所以,我常常对别人讲:我画的家具,既不是“明式”,也不是“王式”,什么都“不是”。
三、把立体“拍”成平面,家具本是立体的,可站立的,硬让我给“拍”成了平面,把“构造”变成了“构成”,也就是一种转换吧。
花了很多年斜阳,可以把对家具造的十分“立体”了,而今,又花了不少力气,再把对象画“本”压“偏”,目的只有一个:平面展开的东西,来的更强烈。
以上三件事,说起来乏味,写起来没劲,就象魔术很有意思,可一旦讲出了谜底,就不好玩了。
2003年7月18日
“大明风度”的谜底
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