在当代中国画坛，陈平是位特别值得研究的人物。在1980年代社会转型和文化思潮遭遇外来影响的情境下，中国画的发展在认识、观念和手法上都面临迷丛，而陈平在传统基础上奋勉开拓，用一种崭新的绘画姿态和方式，让画坛的目光为之一新。从那时候开始，他就站到了新水墨画的前列。
对陈平艺术最大的支撑是他综合的传统学养。改革开以来，我们经历了对传统不断地体认和追寻，这是中国绘画在新时期的最重要的文化自觉，但是，在这个过程中，很容易将传统的中国画学与来自西方的艺术观念置于相互矛盾的境地，从而产生片面的“唯传统论”或“唯西化论”，陈平的智慧在于，他能够以中国传统文化为本体，又悄然吸收西方艺术的合理因素，从而将自己的绘画样式导向现代形式美感，在内涵上超越了传统中国绘画的意蕴。在传统绘画的“神”与现代绘画的“形”之间，陈平出手不凡，鲜明地建立起自己的风格。他画面构成中的平面性与深度空间的交错，他绘画中水墨的透明润泽与充满光感的深蓝色调形成的对比，他的笔法在看似单一整齐中所呈现的细微变化等等，都构成了陈平独特的水墨图式。
陈平的理想绝不止于形式和笔墨，他要真正走向的是精神的世界。从他出道伊始，就精心营构着可以称为他全部精神家园的“费洼山庄”，对他来说，“费洼山庄”既是幼时的家园，充满着难以割舍的情愫；“费洼山庄”又是永远的故土，那里的风情事物有着恒久的印记；“费洼山庄”是现实的，又是象征的，更是梦幻的，它构成了陈平精神世界中的乌托邦，于是就有了他几十年来孜孜不倦的投入。陈平用自己的笔墨语言，为“费洼山庄”不断增添了新的内涵与内容。他长期跋涉于自然，寻找和发现山川景致中的形式之美，他采摘南北风物，将关中风景与南国烟雨融汇贯一，将许多美好的感受都化为书写的语词不断充实到“费洼山庄”之中，由此构成一个具有观念性意义的“梦底家山”。
陈平的才能因其全面的修养而全面，除了绘画、书法和篆刻，他还用心于诗词和散曲，从独吟自赏到全本创作，将平面的绘画艺术扩展为立体的舞台表现；他还参照古法，独取新意，设计了各式家具，由此使自己的生活与艺术空间都充盈着创造的乐趣。他的艺术是时代、学养、经历和才情的通汇化合，他在艺术创造中的通感现象，让我们看到了更完整的陈平，这对于今天的艺术创造具有重要的启发意义。
范迪安
2010年初冬于中国美术馆