在视觉对应的后面 ——喻红近作点评

文/尔蒴

对一般观众而言，喻红的画让人吃惊是其中有那么多似曾感觉而在画作中少见的东西，而对画界同行来说，她的画让人吃惊的则是画中有那么多不应入画的因素，这里，指的是喻红画中纯属视觉形式的因素。人们能够承认生活空间中的视觉现象业已成为生活步向当代的标志：某种流行的色彩或色彩的某种组合、某种线条趣味或某种质地的时尚、以及各种视觉样式在碰撞或运动中形成的整体感觉不仅抹去了世俗与高贵的分野，也降低了人们意识上的深刻度——对世界的认识越来越多地从内在浮到了表象。与此同时，人们也就一般不愿意艺术向世俗的视觉感接近．期望艺术超越生活凝聚永恒与绝对的精神存在。然而喻红却出乎意料地将好些常见而不“俗”之嫌的视觉现象引入了纯艺术创作：作为肖像，她画中的人物没有传统肖像概念中那种人物共性命运在个体上集中反映的深刻性；作为油画，她的画以强烈的扁平处理使形象从空间浮离出来而不是沉浸进去；某些广告式的大幅度造型夺目地挤走了人物精神上的静穆与深邃，更兼极为主观的每彩布置和无端切入的光影使画面有一种透过滤色镜而获得的视觉效果；甚至包括系列作品的标题，也只是“某种色彩的肖像”——肖像性质被色彩所界毒而褪去了它的经典意义……。所有这些，都使人感到喻红的画的确有许多原来不属于绘画的因素，但她又明确地在非艺术的边缘恰如其分地止住了步，以初始的真诚撑持起画中人物的可信度，有控制地使作品以自身的完整性肯定了“危险的”新颖性。

除了人物社会身份特征之外，人物形象在肖像中、包括在其他具象绘画中的造型是作品的基本要素．，也最能体现画家的人生体验或对人的生存价值的思考。如果说当代美术语言正在从作品的表层媒介向内部区域深入的话，那么，作为语言传达的人物造型也就自然地成为观念传达的文本，建立充分形式化的人物造型样式是画家首先的追求。显而易见，喻红笔下的人物形象具有反拨以往肖像人物涵义的特征。第一，传统肖像要求瞬间造型体现人物在线性时间中命运的发展，而喻红画中的人物只具有一种偶然的现存状态。任意的、说不上是摆出或是被随机捕捉的形态使画面视觉中心不复存在，而显示出一种框架式的平面组合结构，特别是那些类于夸张、处在运动中——不是一般外显而是被内在情绪驱策而生发——的造型，体现了一种非典型非概括的真实。由此，人物精神就不是位于形之后而是在外在状态展示之际自然恰切地呈示出来。第二，肖像空间观念的改变进一步使人物精神从其存在的氛围转归于人物自身：大片平涂的背景对人物而言只是一些淡化了的象征，而且，这类象征以很强的抽象性形成宽泛的意义指向。没有比她画中杜撰的那些空框更能在视觉上切断空间的纵深感和人物与氛围具体的联系，使形象留下体积感的同时失去物的真实幻象感，作品的精神要素从而在这种形式的整体强烈度中体现出来。可以把喻红画中这些形象称为“即时形象”，因为它们除了任何绘画形象都有的“瞬间”特征外，还具有观念意义上的“即时”特点。画家通过对形象偶然状态的肯定和刻画，，将人物形象回复为现实中的一种普通现象，使人物在本质上回归自身在当代时空中的原生态。当然，不能认为塑造任何形象都可以采取这种方式，或任何的这类造型都能贴切地表达一种个性的视觉人论。只是因为喻红塑造的是一种青年肖像，她们与这个社会变化节奏和生活风仪的关联使她们在作品中给人气息上的真实感。在喻红的所有作品中，这种现实观展示得并不均衡。在一些作品中，她为了表现了较浓厚的人物心理情绪，内省、沉思甚至忧郁的神情占了较大比重而使作品在意味上流于一般。但在《紫色的肖像》、《红绿相间的肖像》等幅中，“即时形象”的特点则十分明确。这类形象消解了人物的“深刻”负载和作为“类存在物”的抽象内涵，在它们自足的存在状态中，体现了现实秩序与情感倾向的重合与统一。

如前所说，构成喻红画作中明朗、清晰、爽快等“当代感”的原因是她表达了与现实的“视觉对应”。恐怕像她这样鲜明地运用视觉上“新”因素的画家并不多，甚至可以说她走的是一条逆向(许多人在画中回避视觉外形式的过于强烈)的道路。在艺术精神匮乏和疲软之时，步入形式区域往往是自觉不到的选择。但喻红是在一种个性体验的前提下珍视自己与当代生活某些现实之间的感觉性交流，并提炼出纯度很高的视觉语言强化这种可感性。如果说她画中不少因素在形式上归属其他艺术和生活媒介，那么，这种运用中的和谐与完整则属于画家自己，她能自然地将视觉上与当代现实隐隐沟通、真切体悟、寻常可见而又非定型的因素构筑成生动的画面，不能不归结于一种健康、率直的现代意识。

把喻红的画作为一种思潮予以评说尚嫌证据不足，但在她设置的形象存在空间中，可能有一种新的客观呈现人的存在意义。