每个人都会有自己的理想、看法和处世的态度。并坚信存在就是合理的这一说法。因此也就能够比较的放松下来，按照自己的意志去做事情。画画我会很固执的津津乐道地去追求我的想法，直到把想法画出来或者画不下去了。在这当中听不进别人的意见。我很理解也能接受自己以外的艺术样式。绘画风格没有高下之分，发自内心是非常重要。

画得像一幅“画”是我在1987年第一次进入中央美院学习时所遇到的问题，画了那么多年的画，研究的只是如何再现，怎样画的有立体感有空间感。而艺术表现研究甚少。也就是从哪个时候我开始注意绘画本身的问题。并着手研究画面问题分析大师绘画作品。1997年我开始在风景画中尝试自己的想法和艺术追求，并且在实践中发现了许多意想不到的东西，那就是把自然景色变成画这样一个过程中所碰到的问题——人的精神与绘画技法的融合。

人的情感从小到老经历的是一条不断变化的历程，每一个时期都会有不同的理想和情感追求。人总是活在希望和追求之中。那么一个画家的艺术表现也一直处在变化的过程之中的，很难相信他会在没有任何想法和追求的情况下，画出好的作品来。新的情感必然带来新的表现形式。但这种变化是逐渐的；表现形式也不会是截然的。

绘画艺术创作是个人化的行为，没有既定的成规，但也不是无章可循。正是由于艺术世界无穷尽的可探索性，才使得艺术如此千变万化。艺术需要激情和感觉，它带给你瞬间的灵感和顿悟，可以说激情是引导创作的开始。不过，我认为理性地思考也同样不容忽视。不同的艺术追求会使画面的效果大相径庭。

创作时我几乎不刻意追求画面的空间感，只讲求画面色彩关系的处理和画面各种对比关系的层次安排。点、线、面的构成是画面形式感的基础元素，当绘画抛开了主题性时，画家更多关注画面形式语言的探索。空间意识被弱化，透视规律不再被奉为宗旨之后，绘画回到最本质的表现。

对于我来说，写生就是创作。我的创作离不开能够触动心灵的生机勃勃的大自然。五彩缤纷的大自然总能不断地增加我鲜活的感受和创作活力，如果总是被动的描摹自然就会失去画画的兴趣，而主动的表现就会把握好主客体与绘画的关系。

当我确定了一个我感兴趣的表现主题或对象时，首先想到的是如何突出它的特点。如何牢牢地抓住当时当地的感受，并特别注意针对不同景色的感受采用不同的表现手法，同时探索新的绘画表现语言。就个人的创作经验而言，我遵循“变化中求统一”的作画原则。这种“变化”依托于各种各样的对比关系，如强弱对比、虚实对比、形色对比等构成画面的诸多元素相互之间的关系。

近几年来我所创作的以风景画为主的油画作品，。均是对景写生完成的。这些作品已不单纯是写生练习，更不是自然景色的再现，而是面对自然，进行绘画语言转换和情感表达的探索过程。画面已脱开了对以往叙述性再现情感表现的依赖，而更注重画面视觉因素与情感抒发的直接性。我愿意到大自然中去，当面对生机勃发的自然景色的时候，情绪会很激动，那时就会忘掉一切投入到表现中去，新的构图、新的形式就会跃然纸上。情绪也会随着构成、节奏以及形、色和笔触自然的注入画面之中并努力的去体会物我两忘、天人和一的感觉。

                                                                                   王克举 2005年夏