好多画展开幕式也就是闭幕式
记者：对，建个博物馆、美术馆一两年就可能建成了，但是一种博物馆文化、美术馆文化的培养可能要几十年的时间。
杨超：正是这样，这是一个长期的过程。即使我们有这个平台，也缺失公共文化的建设建构，所以公共文化的场馆也在补这一课。不论西方的还是中国的美术馆都是一个城市公共文化的平台和美育教育、美育培育的一个平台。也就是说现在美术馆兼顾着一个重要的功能，对公共文化的培养和城市民众的美育培养。
记者：通过这几年的运行，您觉得现在老百姓来看美术馆看画展的多不多?或者说对艺术自觉追求的欲望是不是强烈?
杨超：这就是一个差距，一般我们提西方提的多了容易引起国内一些人的反感，但我们要承认差距。西方的美术馆不论什么时候去，人都非常多，看展览的不是游客而是本城市的人。由于人家公共文化的强大，加上千年的培育，所以整个民族美育意识比较强，美术馆在西方是一个国家，一个城市生活中不可缺少的一部分。但是我们还有很大差距，很多展览往往既是开幕式也是闭幕式，为什么?没有那么多的人来看。当然不得不说，我们有些艺术家在做展览的过程中，也不是本着对艺术的探讨来做展览，而是要做一个经历，曾经在哪里哪里做过展览。把做展览当成一种虚荣，其实做展览真正目的是研究，是为社会培育美育的一个过程，进而影响社会和社会美育的发展。
记者：的确如此，但就像我们之前说的，这可能需要一个过程，那么我们有没有在这个过程中做一些引导和培育工作来缩短这个过程?
杨超：美术馆一般来说有这么几个功能，第一是公共美育功能，第二是研究，第三是收藏。我们在引导和培育的过程中分两块来做：第一个是青少年的美育教育，现在我们美术馆跟西安的中小学生都有很多的联系，每年都有大量的学生来培训，对西方的名作进行讲解。第二个是广场艺术，每一个周末在广场做一些展览，当然作品的层次可能并没有那么高，但这也是美术馆走出去的一个重要组成部分。
陕西画家应该多出去开开眼界
记者：美术馆对普通大众的美育培育可能是个长期过程，但对于这个城市的艺术家来说，应该是个很好的展示和交流的平台。您能谈一下美术馆对于西安乃至陕西中青年画家的意义吗?
杨超：美术馆必须是接地气的，一个美术馆不可能只是做一些西方艺术作品的展览，缺失本土艺术家的展览这个美术馆的存在就是没有意义的。西安美术馆绝大多数展览做的是这个城市的艺术展览，所以你说的中青年艺术家推广是我们西安美术馆非常重要的一个组成部分。
今年我们有一个非常重要的计划就是中青年推广计划，今年首先推出了西安在水墨方面有成就或者未来可能有成就的20个年轻的水墨艺术家，第二个我们也要推20个艺术界认为有潜力的当代艺术家。我们西安美术馆将为他们不断地进行展览研究，明年还要做进京巡展。这是一个长期的活动，我们把这个活动当成西安美术馆两个非常重要的系统性展览。
还有一个西安美术馆对于一些有实力和潜力的中青年艺术家的展览是不收费的，不仅如此，我们还要花很多钱来推广他们，为他们做展览、做研究、出版画册来宣传他们。
记者：我们注意到您把水墨画和当代艺术作了一个区分，您怎么界定当代艺术?
杨超：当代艺术是一种观念艺术，注重的是对当下社会的一种关注批判，不受材料画种的限制。我不反对传统的优秀的东西，我强调的是我们艺术界太缺少对当代的一种关注。一个城市是不是文化城市，一个省是不是文化强省，不在于你的传统多么牛，而在于你的当代文化、当代艺术是不是走在全国前沿。
记者：我们不一定完全认同您的观点，但艺术界尤其是陕西艺术界拘泥于传统的题材和手法，缺少对当下生活和文化的关注也是一个问题，国画总是山水人物、花鸟鱼虫，书法总是古代诗词、文人歌赋，这是不是也是陕西艺术做不强，走不出的一个原因?
杨超：我很少说陕西文化怎么走出去的问题，关键是你以什么走出去，你走出去的是什么东西。就是说一个国家的文化要输出，一个省市文化要输出，关键是你要输出什么东西，我认为应当交流最前沿的东西。比如这些年传统国画发展也很快，全国出现了很多的群体，但是西安没有出现这方面的人才，我们还沉浸在我们几十年以前的东西。我觉得我们更多的机构和群体应该把更多的关注和资金用到现代文化和当代文化的建构上去，我认为这才是一个城市文化发展的方向。如果一定要说走出去，我觉得首先不是我们的作品走出去，而应该是我们陕西的画家走出去开阔眼界的问题，去看看国内国际的各种艺术形式，去触动我们、开化我们。
陕西或许是因为传统的东西太深厚，所以必须有一股声音传出来，对陕西文艺进行一种反思。