徐庆平是画家、书法家、美术教育家和史学家，也是著名艺术家、中国现代美术奠基者徐悲鸿之子。尽管父亲在他七岁时已过身，却留给了他永生难以磨灭的影响：一份对追寻艺术之路的执。徐悲鸿画马，精彩绝伦，纵观古今中外都难有人与之比肩。而藉「福骏齐来」--徐悲鸿艺术珍藏展在马年即将到来之际于屯门市广场举行的机会，我们也得以在欣赏多幅大师名作的同时，听听他的儿子去回忆那些与他相关的故事。
难能可贵是这场展览亦有展示徐庆平祖父的画作。徐家一家三代，从徐达章到徐悲鸿再到徐庆平，从清末到抗战直到今时今日，也像一场对百年中国绘画变化的回顾与观照。而从如今依然孜孜不倦从事美术教育的徐庆平身上，我们也依旧能够感受到那份薪火相传的艺术传承。
您个人怎样看待这场《徐悲鸿艺术珍藏展》?
徐庆平：这次主要是以父亲的“马”的作品为主。父亲是中国乃至世界驰名的艺术家，特别是他画的马，真的可以说古今中外都没有，为甚么这么说?中国历代都有画马的名家，但他们所画的马，大都是皇帝马圈里的马。那些马都是养尊处优的马，非常肥胖，骨头都看不见了。杜甫曾评价唐朝当时画马最有名的画家韩干“画肉不画骨”--光是画马很胖，没有画到里面的骨头，所以“忍使骅骝气凋丧”。我父亲他画马，不是用细致手法去画皮毛，而是画马最主要的骨头和肌肉，表现的是马的气势，手法则是用“大写意”的泼墨，用很大的墨块去表达马的神韵。这种手法以前中国没有，是他自己经过很多年实践之后令这个形象升华。
所以如果你看他早期画马画到中期晚期每个阶段都不一样。其中一种“瘦马”的形象是他在抗日战争中为抗战筹款到印度、新加坡、马来西亚一路举行六个画展时所画，全部收入都给了当时抗战阵亡将士的遗孤和流离失所的难民，那期间很多人喜欢他的画，他也画了很多马，他画的这些马大都是不带缰绳的，全部都是自由奔跑的马，而他也寄托了自己的感情在这些马身上。
我们这次展览中有从我祖父到我父亲到我的作品，也想展现一下这百年来中国绘画的变化，像我祖父最早的那两张作品是文人画，是中国知识分子画的画，他画竹子，叫《坚贞图》，想表现知识分子的坚贞、有气节、在任何艰苦情况下都能保持本性。这种手法我父亲把它运用到了表现“马”上。我父亲画正面奔过来的马--吸收了西方绘画表现“全正面”时大角度的短缩透视，去展现一往无前的千钧之势。而他内心想表达的是当时中国大片国土被敌人占领之际，他希望中国能够像这匹马一样勇往直前奔向胜利，这样一种情感的象征--西方画里面一般不会有这么深的含义。所以我父亲画的马，古今中外真的都没有。
您也画马，那么您画马与父亲有何不同?
徐庆平：走的路子一样，也是要经过写生。我父亲说他喜欢画动物是真的对动物下过很长时间功夫。拿马来说，他画马的速写不下千幅，非常熟悉马的解剖和身体里面的组织结构。细审马的表情才能有所收获。我们也是跟马生活很长时间画了很多写生，去掌握马的形态、精神--马也有喜怒哀乐，所以要去观察。
具体到画的方面，我想我跟他最大的不同在于时代不同了，他是国破家亡时满腔悲愤寄托在马的身上，所以他的马都在荒原大漠上，我画的马因为时代不同，人民生活好了，国家也富了，所以比较欢快，比较没有那么悲愤情感在里面。
另一方面我画的群马比较多，马和马之间、马和环境之间，我做了很多探索。就不光是在荒原大漠上的马，特别是我觉得父亲画马实在是下过太长时间的功夫了，你要画单匹马，我想真的没有人能画过他(笑)，我临摹可以临得乱真，看不出来是谁画的，但那不是创作。所以我画的都是几匹在一起甚至更多马在一起。
可否回忆一些您与父亲相处的片段?
徐庆平：父亲平时一个很大乐趣是看动物活动，我们家我记得小时候养很多猫，最多的时候同时养八只，他上班一天很累，经常回来以后躺在躺椅上休息一下，就用乒乓球去逗猫，他就看那个猫怎么扑怎么动(两张画猫的画这次也有展出)。父亲画猫打呵欠的动作画得好极了，把猫的娇懒自在表达得淋漓尽致。他是有了一个很深入的观察才能把握住。这个对我影响很大。我画马也在马圈里住过几个月，天天跟马在一起，早上起来就画马的速写。所以知道马的很多习性。譬如马是站着睡觉的，又譬如你如果画一匹立马，马是三条腿使劲，另外有一条腿它要弯曲一些，不会四条腿都在那使劲，就像我们平常稍息，站的时候一条腿使劲另一条腿要休息。还有马的两条前腿方向和两条后腿的有点不同，两条前腿朝前面，两条后腿有点外八字。为甚么要外八字?因为马奔跑起来就像人跳鞍马一样，牠的后腿要跳到前腿的前面去，所以后腿要朝向两边。如果不深入观察马画出来就画错了。所以我一看有的画画出的马，就知道他看真马看了多少。
您父亲带给了您怎样的启蒙教育?
徐庆平：我父亲非常希望我学画，但他从来没说过。我是到我三十岁的时候才知道他非常希望我学画的。他教我们主要是写字，到我自己真正当老师后，才知道他是一个非常了不起的艺术教育家。我的蒙教育是他给我的。我学写的第一行字叫“小屋可延凉月入，开吟时有好风来”，出自北魏的《张猛龙碑集联》。那时候每天要用九宫格本子写三页字，每页写十六个字，这个张猛龙是北魏将军，他碑上的字非常了不起，是北方游牧民族的气魄，但写的时候不知道，只知道每天父亲要给我写的字打圈，写得最好的打三个圈，一般打两个圈，一个圈就是写得还可以，没打圈的字第二天要重写，因为那个字的美你没掌握住--但小时候不懂，就觉得可能写得不像那个字，不懂这是在给你进行审美教育。
我记得那本碑帖封面上，父亲写了两行字：“拔山盖世之气，长河大海为词。”那个碑帖上的字，气魄之大，使他认为是拔山盖世。对联的文词的美，就像长河大海那么辽阔平远。那时候不懂，到自己当老师之后才觉得感谢父亲。
其实我想我一个人怎么经历了那么多事情，也做过各种工作，也到联合国工作过，我干嘛还是那么喜欢艺术，我干嘛后来我也要做老师，而且到现在也一直在做，就是源于他的审美教育，虽然就那么几年，他告诉我怎么写字，其实不是教我写了几个字，而是用最有气魄的东西塑造我--让我从小从最一开始认字时接触的就是最雄伟最壮阔的东西，从小受到这种培养，人的心胸、眼界、思维就不完全和别人一样。
您三十岁时是如何得知父亲其实希望您画画?
徐庆平：他从来没告诉过我。到我考高中时，面临一个选择将来做甚么，当时同时考上两个学校，一个是师大附中，另一个是中央美术学院附中。我向母亲征求意见。她说没有意见，但她对我说：“你出生以后不久，你父亲曾说过一句话，他说：对这个孩子如果溺爱一点的话，就不要让他学美术。”母亲只说父亲留下这句话，其他的全文给我自己决定。我反正因为喜欢美术就进了美院附中。一直到以后刚刚开始改革开放，南方有个寺庙要找一些画去卖给外国游客，就找了我，我画一些画给他们补贴用度。画完画之后，画上要盖一个图章。我忽然想起来父亲留给过我一方图章，是我出生以后父亲请齐白石给我刻的，找出来之后发现保存很好。当时我已经画了很多年中国画，所以看到那个章的那一刻，我就大吃一惊，非常感动--这个图章的大小正是我们平常一般画画时候签字盖章的大小，而不是一般别的收信、办公盖的章。所以我想，当时他很希望我能够学画。因为他的父亲就是画家，我的哥哥姐姐都没有学画，他当然很希望我学画，但他没说过。其实他很希望，所以他早早就预备了一方图章给我，请了最好的刻章大师为我刻好放在那。而我三十岁，才知道父亲当时的心意。
您父亲对您最大的影响是?
徐庆平：我特别感谢他教会了我审美。