| 在西方古代造型艺术的传承中，主要的方式为师傅带徒弟，很多艺术家都是从做学徒、打杂工开始的，并且这项技能仅被少数人掌握。
当然，除了掌握技法之外，还有许多既定的法则。尤其是在古埃及，因为埃及风格的法则非常严格，所以每一个创作者必须从很小的时候就开始学习，如：坐着的雕像必须把双手放在膝盖上、男人的皮肤涂得必须比女性的深、死神必须表现为一只豺或者一个豺头等，只有掌握了全部的规则，学徒的生涯才会结束，谁也不要求他别出心裁，也不要求他创新。
到了16世纪文艺复兴时期，师徒的关系则相对宽松多了，很多艺术家学艺的道路上，并非只有一个引路人。如文艺复兴三杰之一的米开朗基罗，13岁就成为了画家基兰达约的学徒；15岁时，米开朗基罗加入了美第奇家族设立的人文学院，在贝尔托尔多·迪·乔万尼指导下学习雕塑。但往往第一任老师的影响是最为深远的。
文艺复兴三杰——达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔——或许连一个普通民众都知道，而对他们的首任“师傅”可能连某些专业美院的学生也不一定清楚，为此，99艺术网在教师节之际，“找”出了三位大师的老师们，以此向艺术、向老师们致敬。
达芬奇与老师韦罗基奥
小学的时候，课本上有篇文章，名为《达芬奇画鸡蛋》，尽管很多人质疑这个故事的真实性，但该文中所指的老师韦罗基奥确实对于达芬奇的绘画艺术有着较大的影响。
据艺术史记载，韦罗基奥不仅是一位多才多艺的艺术大师，而且他对数学、天文学等自然科学也有浓厚的兴趣。达芬奇在他的工作室里不仅学习了素描、绘画和雕刻，还开始涉猎科学研究，学到很多科学技术方面的知识。韦罗基奥提倡认真研究数学、透视和解剖方面的知识，大胆地进行艺术实践，并运用精细的描绘方法清晰地表现绘画对象。所以达芬奇日后在艺术、科学、天文等领域取得的成就，与其在韦罗基奥工作室的学艺经历分不开。
有意思的是，韦罗基奥工作室的作风是一切按计划行事、井井有条，照理达芬奇应该已学到怎么把自己管理的井然有序。但达芬奇日后那种“中途而废”的作风证明，其并未接受生活该有的有条不紊的教导。
米开朗基罗与吉兰达约
吉兰达约比达芬奇大3岁，比波提切利小5岁，他们三位和达芬奇的老师韦罗基奥、波提切老师菲利波-利比，都属于15世纪70年代佛罗伦萨画界的精英。
吉兰达约的名字多是出现在米开朗基罗的故事中，因为他是米开朗基罗的第一位绘画老师。
米开朗基罗13岁时由父亲送去学绘画的地方就是吉兰达约工作室，那是当时佛罗伦萨最大的画室。年仅14岁时，米开朗基罗的父亲说服了吉兰达约，从而使米开朗基罗可以按照画家的标准向吉兰达约领取工资，这在那时是极不寻常的事情。1489年，佛罗伦萨的实际统治美第奇要吉兰达约把他最好的两个学生送来，吉兰达约选择了米开朗基罗和弗朗切斯科。
之后，米开朗基罗因改学雕塑而放弃了绘画，这离不开石匠父亲的影响。但在一些传记作家的笔下，往往把老师描述得比较平庸。不过米开朗基罗本人却是直到晚年提到老师吉兰达约都心存敬意的。
与前两者相比较，佩鲁吉诺对拉斐尔的影响则更为彻底。
佩鲁吉诺曾从师于弗朗切斯卡，吸收过很多大师的艺术成就，研究过委罗基奥的笔法，后来又向尼德兰大师们的细密油画学习，在色彩方面他很敏感，能正确地掌握和使用空间透视画法，人物造型多使用曲线，形成柔美画风，这对拉斐尔影响甚大，因而历史评价他对盛期文艺复兴美术有相当的贡献。
拉斐尔继承了佩鲁吉诺的宁静柔美的风格，拉斐尔21岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
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