|
色彩教学的本质
我觉得绘画色彩教学的本质一是从客观的角度研究色彩现象、理解和表现；二是从主观的角度把握画面色彩的组织、色彩的结构、色彩的调子、色彩的对比与协调、色彩的补色与色性等几大关系的一种科学性训练，并将自然的原始性色彩升华为优美的艺术性色彩。中国古人对色彩的认识是“随类赋彩”，即以物体的固有色作为上色的一个标准，而且由于颜料生产工艺的原因，中国画的色彩比较典雅、含蓄，并以墨色为主，形成了其装饰性风格，这是东方人在自身哲学背景下形成的色彩观念。
但是我们今天的色彩教学遵循的是西方人以科学为依据的训练方法，要弄清楚色彩现象和画面色彩表现之间的关系，学会怎样观察、怎样分析和理解，尤其是懂得如何组织画面的色彩。比如一块灰性色彩，并不是黑色加白色，应当有色彩的倾向性。如果我们局部地盯住看，这灰性的色彩是看不准的，似乎一会儿偏红，一会儿偏黄，一会儿偏蓝，但是如果整体地去和背景、和主体物、和投影同时看，那么这块灰性的色彩倾向就可以十分准确了。所以我觉得色彩的教学问题主要是对科学的光学体系的观察、分析、理解、归纳，是表现过程。尤其今天电脑作为色彩设计的重要手段，色彩的理解能力越来越凸显。
色彩的透明性
色彩学是一门非常深奥和庞大的科学系统，国内外都有专门的学科。但以绘画色彩的实践为目的的研究来说，教学的关键是要强调对色彩的理解。包括物象的素描因素和色彩因素。比如物体受光面、背光面在不同的环境、不同的时间和地点中的不同变化规律。受光面和背光面的色彩从色性上讲其冷暖关系永远是相反的。
请记住不要用素描的方法去画色彩，不要专注于素描上的明度变化和过于强调深入塑造而忽略色彩关系上的透明性。所谓透明不是指颜料的稀薄，而是色彩冷暖空间关系画得正确与否。物体暗部和投影部分是将色彩画透明的奥妙所在，许多色彩作品只有明暗的变化而缺乏色彩的冷暖变化，导致色彩上的闷，有黑气、色弱，这个情况在中国普遍存在。当然，由于暗部色彩倾向性的不明确，增加了其准确描绘的难度。
色彩的评判标准
许多教师对色彩评判的标准模棱两可，往往凭直觉来判断。产生许多误区，甚至于青菜萝卜个人各爱。尽管众说纷纭，从技术的角度说，我认为色彩评判有三大标准。第一是协调性，色彩只有和谐才会有美感。一张作品要有一个统一的色调，即色彩总的倾向性。凡是牵涉到色彩问题，不能违反这一条。第二是鲜明性，色彩作品要有各种对比关系，包括明度、纯度、冷暖等，只有相互比较之下才会衬托出各自的性格特征和价值，才会有分量和强烈的感染力。第三是丰富性，要有层次和细节的交代，能够让人反复咀嚼，只有耐看，才会有引人入胜。优秀的色彩作品必须同时具备这3个标准。无论是东方绘画、西方绘画，或者具象绘画、抽象绘画、意象绘画等各种风格、流派我们都可以用此去评判。
|
