| “没有对的或者错的意见，只有不同的看法。”摄影这个东西，每一个人可以有不同的观点，有每个人不同的看法，我今天讲的只是根据我自己的追求，而且我也可能有几句话要批评别人的追求，并不是批评别人的追求，只是说我们有各种不同的追求。我想是首先要提出来的，并不是说我的就是对的或者别人的就是错的，只不过是我们有不同的看法。”--李元
今天的摄影说实在的随着数码摄影的演进，拍照已经不再局限在照相机的使用者，今天来说摄影几乎成为谁都可以操作的技术，用手机、用Ipad什么都可以，所以在当今社会里头摄影几乎可以看作是视觉上的“零食”，你走在街上，看到什么好看的，你就想吃了，这个是零食的对人的吸引力，今天的摄影对人的吸引力就是走到哪里看到有兴趣的你就可以去拍了，就可以尽情地尝试，为自己带来满足和享受，所以在这种情形之下每个人都可以有不同的追求，很显然一般来说你到外头去看到有一个小孩正在那儿玩得很起劲，你觉得很有意思就会拍一张;或者你看到比较有兴趣的风景，你觉得要拍，当然也可以去出手进行这方面的拍摄，这个都是摄影的追求。
前面三个是讲题材上的选择要讲究强调、对比、平衡。后面三个是一种视觉效果上的构图。
一是节奏。节奏是音乐上的名词，说明各部分之间有一种连接和关系，有一种呼应，有一种陪伴的一种效果，就是节奏的效果，当然这个在沙漠里头最容易表示出来的，这个沙漠最容易表现出来的。这一张也是在丹霞公园里头，在甘肃，这个其实很奇怪就是阳光照下来说，这个不是阳光照下来的影子，可是这个每一块流水的关系，所以这个石头的颜色不太一样，在阳光照射下，有一些作为一个节奏感，画面来说就有一个音乐性的一种感觉，这就是一种节奏感。
另外更明显的就是画面里边出现的比例和分割，在画框有限空间里景物和光影把画面分割成许多大小和形式不同的雏形。这些雏形在画店上带来不同的安排，可以带来不同的视觉效果，这个我想对我们来讲体会一下这个里头，你可以看到这是一个在美国拍的白色的一种沙漠，不是雪，白沙漠和国家公园，后边是云雾上的山，这张照片会让你看到是四块不同大小的东西，一张照片里头，加入用的比例都是差不多的，看好去就比较单调，假如说用一个不同大小的看过去就比较节奏快，比较有一种感觉，这张云层的关系使得后面的山更前边的草之间又产生了一个不同的色块，这个在西藏拍的。这张很明显不用再解释了。
这一张虽然说起来不太明显，记得住自己什么样的色块，紫霞看颜色、云雾，事实上这些都是不同的色块所造成的，所以说你在一个设计上来说用不同的大小的色块在画框理解和出来，不管体是抽象的，数码做出来的也好，或者是拍出来的也好都要尽可能这样。
最后讲视觉上的连贯性，因为画框里头的景观，考虑它们有一个连贯性，有一个整体的效果。比如像这个地方新疆的沙漠，这个里头的连贯性就是因为你看到光影的效果完全不一样，光影效果我动都没有动，使得这里边有一张线条几乎从最下边到最上边，从上到下，从左到右都有东西存在，没有一出来的，这张是在美国拍的，也是一样的，你去看这条线把整个画面上从右下角到嘴边的上边再到右边的上边，整个就把画面连接在一起了。
像这个也是，你说这个是看到丹霞地貌的情形，正因为上边有一些线条，使得这些萧条就感觉这里连接到那一边的阳光之下的远山去了，这些问题当然不是一个可以解释的，可能是很多照片，很多人结合，像这一张拍的《麦田》，就是很多不同的色块，而且也有很多连接，从右边到左边，左边到右边，右边再到左边，这样一个连接起来，这个就是连贯性，也有一种接受感。这个也是一样的及同样的，就是线条把这个分成了色块，又连接性地存在，这个明显地说明照片里头需要有这些构图，为什么?这种语言重要性在什么地方?就是因为大自然的景色不像人物的照片是有故事存在的。你像这一张照片过去的一个沼泽地，当时我想拍的原因就是我想起朱自清写的《荷塘月色》，他说月光如流水一般，当然是指阳光，静静地陷在这一片叶子和花上，薄薄的轻雾浮起在荷塘里，叶子花在牛乳中洗过一样，在雾里头洗过一样，又像拢着轻纱的梦里，所以风光摄影给人带来的感觉是像一篇散文，而不是一个故事。这种从古到今都是一样，元朝的马致远写“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。”这个都是大自然的景色，从前景到后景，都是景色“夕阳西下”是时间，给他带来的感觉是“断肠人在天涯”，这张照片虽然说没有这么多东西，可是你感觉上这一个好像是一个枯草，一直到沙漠里，引申到沙漠里头去了，所以这种情形你自己看这个景色，你先问问自己我的感觉是什么，我能不能把这个感觉带给照片。这种问题其实在中国文化里头是很多的，从李白到毛泽东，你去看他们所写的诗、词，都是风光，日照香炉生紫烟这就是风光，芝岭含秋都是风光，我这里有两张，一张有瀑布，一张用三峡，也就说明了这种景色，你把这种景色可能会给你带来感触，而不仅仅只是看着景色而已，不是说拿一个相机就拍了，你想问你自己你拍这张照片，你到底有什么感觉没有，这个很重要。这些问题现在说的越来越多了，今天在北京大学哲学系有一个教授叫朱良志，他写了很多关于这几本书在座的各位，你们这里坐很多绘画的同学，是很值得看的，他就是来解释中国画的意义《国画背后的世界》，这本书在网上买得到，我想书店可能也有。朱良志教授有很多东西，我觉得很有感受，对我来说，比如说我拍这张照片的时候一棵枯树还有红叶在这里，倒在树里头，就像要爬过这个山一样，爬过水一样，朱良志在他的书里讲了这句话，“渡就是渡”，在佛教里头渡的意思是非常重要的，我想渡是什么意思?这张是一棵树，倒下秋天的树，这张是在湖边上一棵倒下去的树，这都是想渡的一个感觉。刚才讲到了，朱良志教授讲渡就是渡，佛教里“渡”非常重要，重要在什么地方?我在下边一张，讲到渡就是渡，渡过苦海，渡到彼岸是人永远的愿望，这是朱良志写的书，从这个可以看到两边的两块水，石头上，中间是水，水里边有倒影，感觉这边是黑的，这边是亮的，想要渡过去的感觉，朱教授在这方面说了很多东西。刚才讲到对比，枯树跟它对比，在国画里讲这种情形就是抛砖引玉，一份惊喜、一份留恋、一份愁荡，给你带来谁感觉，我就觉得他对国画的解释，我们再看几个也可以有同样的感觉。
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