今天下午专程去欣赏了央美研究生博士生毕业作品展，总印象是形式丰富，思维新颖，充满生机和活力，创意和新手法新材料贯穿其中，很受启发，不得不承认学子们数十载寒窗苦读，己在艺术的道路上迈下了坚实的步伐。
然而通观整个展品，总觉得少了些什么，我非美术之科班，亦不知美术教学的程式，只能以我对美术的热爱和几十年社会实践之经验来审视，在整个作品中我总觉得少了一种魂，不管是没计作品也好，雕油国版画作品也好，我看不到也想不到中华民族传统文化心基因，没有那种一看就是民族文化贯穿于整个展品的感觉，世界优秀的艺术作品都根植于他的母文化，民族文化，放眼看世界是对的，但基因不能丢！魂不能丢！这次展的中国画作品，窄一看形式丰富，极富美感，但独不见中国画水墨之精神！那便是中国画最基本的东西.中国书法的线！也就是说学生们在其毕业创作作品中没有动人的，传统的，深深反映出中国画精神的书法线条，少数几处线则笔力弱而又刻意求老道，不自然，中国画的写变为了"做",中国画的一气呵成变为了"想"，中国画的气韵通畅变成了迟疑和犹豫，这些都应引起那些教授们的思考！
另一点作品在失用和社会功能上出了问题，艺术缘于生活而又用于生活，展览必竞是小范围和短期的，艺术作品一定要进入寻常百姓的生活，这样受众才有精神享受，艺术家才有效益，这次展品中多数无实用性，有实用性的如桥的灯饰作品，设计者却那可不可行？资金能不能承受等等，这些都值得学子们认真思考。
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