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【美院毕业创作进行时】徐唯辛：毕业创作思路是前提
每年的3月到6月份总会是那些即将毕业的大学生们最为忙碌的日子，本科生、研究生甚至于拥有更高学历的人都在进行着最后的冲刺，毕业创作的作品成色怎样，都会在这段时间内展示给大家。美术学院的学生从这一学年开始，都会将注意力集中在自己的毕业创作上，这也是对学生生涯的一次考验，而导师在对这些毕业创作中也起到了至关重要的作用：从学生创作的想法、思路再到实施以及最后的定稿都与指导老师息息相关。
“学生的毕业创作从画草图开始”人民大学人文艺术学院院长徐唯辛这样介绍道。“一般来讲，在最后一个学年开始的时候，老师就已将开始对学生的毕业创作进行安排布置。先从勾画草图开始。在我们学院画室是分开的，在油画专业当中有两个工作室，各自的风格也都不一样。在当时我也曾主持过一个工作室，现在换成丁方担任指导老师了。我的工作室当时主要强调艺术与社会的联系，而另外一个工作室则讲究个人感受，由闫平老师在带”。
在学生完成草图之后会有一个集中看稿的环节，要求学生比较具体的阐述其创作的思路。好的通过，而差的自然就要否定，然后重新再做。对于比较优秀的稿件，教师也会就作品的细化和完善工作与学生进行沟通，等到这些初步都确定了的时候，也就可以进行大稿创作了。最后等到毕业展出的时候同时还会对毕业创作进行点评，有的也会对优秀作品进行评选。艺术院校的毕业创作来讲大致便是这样一个过程，从这个过程中我们可以看出，思路和想法是创作的基本前提，创造力则紧随其后，教师则是从审稿到定稿再到实施和呈现的监管者，任何一方的失误都会导致作品最终的不圆满。
老师直接握有学生毕业创作的“生杀大权”
除了拥有在毕业创作最初定稿时的生杀大权之外，老师在学生整个的毕业创作过程中还有着更为重要的作用。因势利导，循循善诱，好的老师不仅体现在对于学生最初草稿的把握上，更在于能否将学生的潜质很好的发掘出来，让学生借助以此完成毕业创作来凸显其个人艺术价值。当然，在这个过程中，老师与学生之间的沟通也显得尤为重要，在徐唯辛看来，“好的老师通过诱导学生，激发出他们更好的潜质，并在草图阶段就能找到一些好的的苗头，反之，一些水平不够的老师则很有可能将学生的一些好的苗头扼杀掉。同时，在与老师的沟通过程中，学生对于艺术的表达能力也非常重要，就比如在一个很好的题材面前，却因为自身功力的不足，无法进行充分的阐释，从而引发对创作思路的歧异理解。”
四年的学习成果是否能在毕业创作当中完全体现？答案显然是不能。目前国内大多数的美术教育依旧还停留在一个固定的模式当中，教与学也似乎还是两个不同的问题。由于艺术创作的特殊性，任何一个成功或者不成功的个体经验都不足以构成一套完整的教学体系，在这个过程中，大多数的学生由于缺乏足够的甚至毫无社会经验可言，其对于真正意义上的社会现状缺乏真实的体验，而完全依靠从高中到大学的知识储备来进行艺术创作，显然无法做到与真实的社会产生共鸣。徐唯辛也谈到，“目前的学生太过于年轻，而毕业创作也越来越不能体现学生在四年大学生活中形成的艺术观。他们对于社会没有观察力，现在学生都是画点儿自我的，就像是自言自语的东西，一看就知道完全是学生的生活，因为他们的眼界不够开阔，没有到社会去走一走；对社会和生活的真谛熟视无睹。另外就是他们的阅读也存在一定的问题，首先要有认识才能有对事情的观察，如果事先都不阅读，相对来讲，创作就显得非常肤浅。所以我常说，心里有，才看得见，”
虽然学生存在着这样或那样的问题，但在徐唯辛看来这是正常的，没有太大关系，毕竟艺术观的建立是一个很漫长的过程，目前的学生可能只是学到一点方法，东西虽然很幼稚，但每个艺术家都是这样走过来的。当你随着阅历的加深，阅读广度和深度的增加，思想的加深，作品自然也就会变深。但也并不是说作品深了就可以成功，在艺术行业真正成功的人数还是比较少的，这也是众多艺术学子必须面临的一个很残酷的现实。
同时，徐唯辛还对人民大学的学生创作进行了介绍，“由于我们处在人民大学这样的人文社会学科综合平台上，学生的人文素质相比一般的独立艺术学院是不同的，人文情怀要多一些。创作技巧上也许有点儿问题，因为学生太年轻，我们主要看的是十年、十五年，二十年之后的发展，所以说对学生不是拔苗助长式的教育，最主要的是想教给他们一个好的创作思想的方法，让他们将来能够走得比较远。”
抄袭作品的出现说明老师眼力不够
毕业创作虽然在徐唯辛眼中或许看的并不重，这是因为他将目光放的更为长远，但就一些即将毕业的学生而言，毕业创作则显得十分重要。已经有无数的例子在证明着一件好的毕业创作作品足以让一位年轻的艺术家缩短一些不必要的奋斗时间。而在这些成功事例的鼓舞之下，一些不太明智的年轻人却将过多的精力放到了创作之外的投机取巧上，换句话说就是借用一些成功的但看上去在中国还没有多少知名度的优秀作品上，而这样的行为我们也可以用抄袭来形容。
抄袭当然已经不再仅限于毕业创作当中，在一些成名艺术家的作品目录当中，我们也能看到某些似曾相识的面孔，而有着多年教育实践的徐唯辛却表示从来没有在自己学生的毕业创作当中看到抄袭作品，“我还没有在我学生的毕业创作当中看到有抄袭案例。当然老师也要眼界开阔，如果老师都不知道这是抄袭，这就说明老师也是有问题的。但还有一个则可能是构思撞车，因为现在中国雷同的情况还是很多的，比如画面呈现有点儿像，但又有个人的东西，这也还说得过去，因为很多题材都是相同的，往往就会有一些相似的地方，只要有部分是可贵的，是独创性的就可以。但如果有相似的形式，那作品就是有问题的。目前我们学校还没有碰到明显的抄袭情况，我想学生只要稍微有点儿常识和判断力的就不敢这样，我目前没有碰上这种情况，如果见到了我会暗示他，告诉他你的创作是别人做过的。”
毕业即失业搞清楚学艺术是为了什么
毕业等于失业，这对于很多即将面临毕业的学生而言是一个非常严酷却又不得不面对的现实，而如今，漂泊在北京的年轻人也越来越多，面对竞争日间激烈的艺术生态，即将走出校门的学生究竟还有哪些选择，或者，除了毕业之外，他们还可以有别的选择吗？
徐唯辛对于这个问题显然有着足够的认识，“毕业即失业，这是一个严酷的问题，特别是学纯艺术专业的学生，因为大部分都想当职业画家，可以说是失业，也可以说他有职业，总体不像过去一毕业马上会有工作分配，当然工作是不是理想的是另外一回事，而现在解决工作的可能性大大降低，这一点也是我一直强调的艺术这个职业是有很高风险的，它最后的结果很可能是让你的生活很清贫，能够找到工作的可能性不大，这一点我都有跟学生讲清楚过。学艺术要真正爱艺术，就要甘愿清贫，而现在社会上炒的那些千万级的艺术家，其实数量是很少的，这无形中让学生对画画产生了错误的理解，而在我认识的职业艺术家当中真正有工作的很少，大部分人都在晃荡，有的开辅导班，有的当职业画家，还有一些到处教学生，也有个别有关系的在文化馆工作，这都算是不错了，有稳定的收入；另外一大部分人都还是在漂着。所以我跟年轻艺术家讲，要认清情况，要真正热爱艺术，就是穷也很高兴。当年我们都是这样过来的，都是喜欢艺术，心里快乐，有困难也不怕。”
徐唯辛一再强调，即使生活再清贫，只要喜欢艺术，内心也一定是很充实很快乐的。搞艺术不等于“悲惨世界”，这里边有痛苦也有快乐，有很多人在孜孜不倦的追求着这个不容易实现的梦，这便是艺术的魅力所在。因此，如果你一旦选择了艺术这条路就要搞清楚自己学艺术是为了什么，如果是理想，那就要耐得住艰苦和清贫、耐得住寂寞更要耐得住别人的不理解。所以，根据目标来选择自己的生活显得尤为重要。
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