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从变形时期到表现主义
再下一个时期从1918到1925年，差不多7年的工夫，是古典时期。他又回到中世纪去了。他在这个时候多看罗马的壁画，多看希腊的大理石的雕刻，所以他就画了很多古典作风的画，再接下来又遇到了他的早年的一个实验，就是“变形时期”。所谓变形，不光是物体变形，尤其是人物要变形，这个时期的画比较不容易看，一般的观众看到这个地方，有的人会不喜欢，有的人就没有耐心看下去，你必须坚持看，要看出道理来之后，有一个巧力进入这个门就深入毕加索了，如果你不欣赏毕加索的变形时期的话，你对毕加索的三昧还没有把握住。
对于他这在这个时期的画我有几句来形容，四肢异位、手脚交错、五官互调，眼睛鼻子都换了位置，画丑为美，我们才可以深入进去了解毕加索。说到这里讲一下，西方绘画在中世纪的早期交替的时代还是平面的，到后来要把握这个现实感，就有两个技巧。一个叫透视法，就是说从此地到远方，如果两条平行线到远方交于那一点，就是说我们画成第一批画的深度，到底有多远要画出来，近者大，远者小，叫透视法。
还有一个，物体哪边是背光、哪边是向光，就是明暗烘托法。有了明暗烘托，我们知道物体跟光的关系，有了透视我们知道物体远近的关系，有纵深。这是西方画写实的两大坐标，可是毕加索更进一步。因为传统的画是用两度空间，一张画布有多长多宽是两度空间，可是要画出三度的立体感来，有多远有多亮要画出来，这是二度空间来暗示三度空间。
毕加索灵机一动，他怎么样呢?他加上一个空间，二度空间要来表现四度空间，第四度是什么度呢，就是时间，将时间带进去。因此你看到他的画里面的人物，一只耳朵在下面，一只耳朵在上面。可是在下面的地方还是有一只耳朵，就是等于是在反反复复，毕加索想把这个动感，这个动作的方向跟这个物体能够联系起来，他做了很多暗示。你如果把这个看出来之后，你就觉得毕加索很有趣，他并不是在乱画，他是一个老顽童，他在跟我们捉迷藏，你要把这个老顽童抓住了他就不变了，你才真正进入毕加索的奥秘了。这个变形时期来来去去，后来他就始终没有摆脱过。他有一幅画，叫做《少女在照镜子》，你看到这个少女有一半是穿着衣服的，有一半是裸体的，有一半肋骨也看见了。他要画少女照镜子的三个状态，一个是穿衣服，一个是脱衣服，一个是X光照的，你要看出这三种情况来就行。
然后他又到了“表现主义时期”。表现主义有所感，有感情，有思想，有不吐不快的一种感情压在心底，必须要奔放出来。印象派是北欧的、南欧的画家，比如法国的马蒂斯是画印象的，到了北欧日耳曼民族有一种哲学思想，有一种悲情是画表现主义的。
毕加索为什么也画表现主义，因为他觉得这个世界不够人道，尤其是在二次世界大战，因为纳粹把犹太人灭种，纳粹的暴力，所以激发起毕加索打抱不平。世界大战在欧洲是1939年开始到1945年结束，那么在这个之前的两年1937年，那时候纳粹已经抬头了。而这个时候西班牙正在内战，西班牙当政者跟纳粹是相通的。所以，就在1937年的5月的某一天，正是赶集的时候，西班牙北部的一个小镇，就有一架有着纳粹的标记的飞机，飞到这个小镇来，投燃烧弹，一路烧过去。因为新发明这种燃烧弹要试验一下，就拿活人来试验。三个半钟头这个小镇上死了2000多人。当时当时巴黎正在做国际商展，西班牙政府请毕加索画一幅画来参加，毕加索就画了《格尔尼卡》。
最后，我再讲一讲他的田园时期，他的晚年因为经济情况很好，所以就爱住哪里就住哪里。他就从巴黎搬到法国东南部地中海沿岸靠近康城，靠近蒙特卡洛。有两个地方，一个地方是制陶的地方，他就向这些陶工请教如何制陶，他建议他们如何做得更美，他也就做了很多。于是那他们的生意就更好了，大家都很感激他。附近还有一个地方在海边，他的《安提贝夜钓》就是画这个地方的，这是他晚年所住的地方。
他晚年还有一个说不上的时期，因为他前前后后做了很多，就是把古代的、他的前辈画家画的名著拿来变掉，比如说莫奈，就是印象派最早的前辈。他画的一幅画叫做《草地上的野餐》，草地上两个绅士和两个女士在野餐，这两个女士穿的也很少，他并没有把这两个女士说成两个女神，说这就是法国中产阶级普通的市民。巴黎人很愤怒，就说你要重新去画，所以这个画稍稍变一下就会引起很大的波动。毕加索就把这幅画又变了一下，把两个绅士拿掉一个，变成一个绅士。所以这就是毕加索一生的发展。
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