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在我国，随着人民生活水平与受教育程度的不断提高，人们对精神愉悦的要求也越来越高。美术馆做为提高艺术修养的场所也愈加受到重视。同时，美术馆也以其独特的建筑形式为城市增添着个性的光彩。世界上自诞生第一座美术馆至今已有四百多年历史了，四百多年以来，人类城市由封建的农耕社会发展到了今天的信息社会，在这漫长的过程中，美术馆的设计发生了翻天覆地的变化。这种变化从其本身形态一直延伸到其精神内涵，本文就试从这两方面入手试分析美术馆设计与城市发展的密切关系。
富有“城市纪念性之美”的早期美术馆建筑
专门的美术馆出现在1550年，名叫“乌菲奇”美术馆。由意大利佛罗伦萨的美狄奇家族建造。早期美术馆大都由宫殿改建而成，拥有宽大的院落和壮观精细的建筑外立面，这种美术馆往往坐落于城市的中心位置，不折不扣的地标性建筑，充满了纪念性的美。宫殿式的美术馆给人一种肃穆，威严的感觉，这种感觉也为其中的艺术品增添了一份神秘的色彩，与城市整个风格和谐统一，完全符合当时对美术馆的要求，并且这种形式对于后来的美术馆建筑模式也产生了很大的影响。之后的许多美术馆虽已不是对某个宫殿的改建，但在形制上能清晰的辨认出它的影响。随着时代的不断进步，城市的不断发展，艺术表现形式也发生了很大的变化，这种建筑模式的美术馆逐渐显出了与周围环境不相协调，并且也不能满足新形势要求的弊端。
“彰显个性自由”的现代美术馆设计（二战以后到本世纪初）
现代建筑非常注重个性因素的考虑，尤其是美术馆这种功能区别于其他建筑的特殊建筑形式。下面提到的场馆设计个案大都设计于上世纪二战以后，世界各国都处于一个相对稳定的和平发展时期。这一时期各国工业科技大发展，意识流派异彩纷呈，各种思潮也非常踊跃，同时，一批具有现代意识的美术馆纷纷建成。这些具有新思想的美术馆一扫过去那种宫殿式美术馆过于呆板、单一的建筑形式，而是强调突出与张扬个性，并且开始注重美术场馆功能性的要求，逐渐使美术馆设计成为了建筑中独特的一个门类。每个美术馆建筑都是一个独特的设计，而不是简单地对一个宫殿进行改装或直接模仿。这一时期的美术馆设计注入了现代思想，有的还专门为展示新的艺术作品单独设计展厅，涌现出大量优秀的作品。这些成功的设计提供给我们一种对于空间和体面新的理解。设计者以现代眼光认识和重构了历史，身临其境的人既可以体验到沉积在时间和历史里艺术的魅力，又感受到现代建筑空间的感染力。优秀的设计师们不仅创作了一个个充满个性和现代感的美术馆设计，更重要的是这些设计淋漓地体现了轰轰烈烈的城市化发展，反映了现代都市的文明，并给城市带来了清新自由的空气。
个案分析之华盛顿国家美术馆东馆
舒适性和流动性是现代美术馆急待改善的两大根本要求。贝聿铭于1978年设计的华盛顿国家美术馆东馆设计就是这两大性质的最佳体现。他设计的有三个透视灭点的中庭内各种交通用具如自动扶梯，楼梯，桥云集等等，一举打破了传统美术馆的冗长感而使得空间异常复杂而充满生机。尽管一些批评者声称此美术馆内如购物商场般繁杂，但贝幸铭还是凭着这个作品获得了建筑界的最高奖——普利兹奖。我认为，这座美术馆设计的成功之处，还不在于它的外形有多么与众不同，重要的是它传达出一种符合现代都市化要求的观展氛围，使观众体会到一种不同于以往的人文关怀。
个案分析之毕尔巴鄂古根海姆艺术馆
西班牙的毕尔巴鄂古根海姆艺术馆以夸张的造型成就了现代美术馆设计对形式主义的不懈追求并且成为了城市的视觉焦点。解构主义大师盖里设计的宛如哥特式教堂的中庭高达50米，光线充足。他的构思从模型做起，暗示了建筑师不再被平立剖面束缚，绘画也不再被静止的画框约束。整个美术馆没有一处直线，以稀有的金属材质覆盖建筑，独特的外观本身就是一个艺术作品。Basque政府建立毕尔巴鄂古根汉姆艺术馆是一个把毕尔巴鄂变成主要大都会之长远计划的一部分，而盖里的出色设计戏剧化地显示了其收藏和展示时代艺术的能力。
个案分析之慕尼黑现代绘画馆
慕尼黑现代绘画馆算是上世纪末最重的一抹手笔，于2002年正式开馆，据说是全球最大的收藏20~21世纪现代艺术品的美术馆之一。此馆最为称道的是对光线的运用和处理。建筑师通过室内的大台阶，圆形的中庭，坡道等空间要素很好地组织了参观者的流线。从室内空间的艺术效果来看，大台阶将光线带到地下展厅中，而展馆主光源则采用人造自然混合亮度控制光源这种形式，使一天中各时段的光源都基本保持平衡。科技含量高，造价昂贵，但设计完全不露痕迹，十足德国“锦衣夜行”的风格。由于光线合理的运用，各层的展室在垂直空间上互相渗透，相互关联。大量的观众在台阶上休息，聊天，非常惬意。圆厅是空间序列的高潮，参观完各处的观众都聚集到这里，人们开始欣赏最后一件也是最动人的展品—纯白的室内中庭映衬着往来的红男绿女，其本身就是一副画。
以上的三个实例简单地总结了二战后到本世纪初，欧美各国的美术馆设计的发展。无论是对整个建筑造型的变异及展示空间的分割，还是对于光线的考虑与利用，都充分体现了这一时期的美术馆设计，开始逐渐脱离简单僵化的格式，努力创造多元的个性的尝试。为今天的设计师开创自己更加独特的建筑语言开辟了道路。而新形式、新科技的大胆采用，则使美术馆设计与城市的现代化进程紧密地联系起来。可以说，这一时期的美术馆设计是最有时代性的。
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