|
对于美术初学者而言，速写是一项训练造型综合能力的基础方法，素描教学中所提倡的整体意识，就是通过针对速写的训练从而逐步提高起来的。速写注重对象的神态及整体感觉的表现，不仅要求对所要描绘的物象形体把握准确，更要求在表现中有所侧重以及有相对明确的表现内容。因而，画好速写就首先需要对看到物象加以简化，只有将复杂的对象提炼简化，才可以将作画速度进一步提升，从而达到“速”的要求。速写还要求作画者用笔肯定，一气呵成，尽量不要使用橡皮，线条一次不准确就画第二次、第三次。复线的出现，会使画面显得更丰富，形体也更有厚度。假若是线条太碎，画面则不易整体，作画速度也会受到影响。所以画速写时，应当尽量使用灵动的长线表现物象主体。
美术专业考试中，对速写要求的逐步回升，更多地是考验考生对美术基础能力的把握。对一名美术考生而言，如果没有通过日常速写的练习很好地掌握诸如结构关系、透视等问题，也就无法应对年年都在变化的考试大纲。在今年的美术联考中，山东、江苏、广东等几省的联考考试内容，都出现了一定变化，这些变化表面看上去较往年有很大变动，甚至有些怪异，但殊途同归，根本上却是在检验考生对所学基础内容的熟练掌握和灵活运用。这其中，比如山东省联考中让考生画“地球仪”，实际上则是美术教学中针对几何体的基础塑造。考纲的变化，一方面考验了考生的基本素质，又从一个侧面集中考查了学生的综合观察能力与领悟能力。而这其中，速写应当说是美术考生一项最基本最需要掌握的内容。
近些年来，不少美术院校纷纷开设新的专业，这些新近开设的专业相对于过往较为成熟的专业而言，都比较年轻，对于学生的培养方向以及日常教学也相对模糊，因而在早期的招生工作中或许会放低对某些考试内容的要求，或者干脆不考，然而，随着专业教学理念与思路的逐步完备，这些新兴专业也会根据专业需要调整考试内容，而调整的最终结果就将体现在广大美术院校的招生工作与考生的考试内容上。因而，面对美术专业考试，结合今后的兴趣和目标，考生应当放远目光，而不是将精力一味放在单一的应试上。
速写的意义并不仅仅体现在应考中，确切说来更是考生进入美术学院后日常教学的需要。不仅仅是国画、油画、版画、雕塑等纯艺术专业的在校生日常的学习与写生中，需要画大量的速写，像环艺、建筑、多媒体、动画等设计专业也同样需要在日常中积累大量的速写，用以创作。正是存在考前一味注重应试而忽视自身美术素质培养的现象，才会出现有的考生即使考入了美术学校，专业成绩却跟不上进度，在校成绩不理想，从而最终影响到毕业后的个人就业问题。
大师速写欣赏
费欣
|
