《三人行不行》剧照
5年前，说起台湾剧团，大陆观众或许只认识赖声川的表演工作坊，但近几年，随着越来越多的台湾剧团加紧了来大陆演出的步伐：李国修的屏风表演班、梁志明的果陀剧场、王伟忠的全民大剧团、冯翊纲与宋少卿的相声瓦舍……剧迷们已经是扳起手指头都数不过来了。
广州在去年迎来果陀的《最后十四堂星期二的课》、全民大剧团的《当岳母刺字时，媳妇是不赞成的！》，今年则可以看到果陀热演25年的看家戏《淡水小镇》、赖声川的《让我牵着你的手》与《海鸥》，还有第七次登陆广州的经典剧《暗恋桃花源》。
为何有这么多的台湾剧团倾情于大陆市场？台湾戏剧作品屡屡受到剧迷热捧，叫好又叫座的致胜法宝又是什么？信息时报记者通过采访资深戏剧制作人，带你了解表演工作坊、果陀剧场来大陆演出过程中不能不说的幕后故事。
消费潜力：好作品数量满足不了大需求
去年4月，果陀剧场的作品首次亮相广州，《最后十四堂星期二的课》打出了漂亮的一仗。让果陀大陆运营长余大任印象尤为深刻的是，当晚大剧院的负责人赫然发现，广州市长陈建华及夫人也坐在观众席中，事后了解到，他们只是以普通观众的身份，低调地买票前来捧场。
今年的4月12日，果陀即将带来的是剧团的另一部经典之作——《淡水小镇》。谈到果陀进军大陆的动机，余大任毫不讳言，正是看中了大陆市场冉冉升起的商机。“大陆的市场非常有希望，据我们的调查，舞台剧的数值和质量都在不断成长，而台湾如今经济不好，剧场不够，观众数量也非常有限，所以才有那么多的剧团络绎不绝地希望到大陆来演出。”
据不完全统计，当下在台湾活跃的表演艺术团体不少于一百个，而相对2300万的人口，受众的消费力是十分有限的。一部再优秀再卖座的剧目，在台湾巡演一圈，数目也不过十多场。以表坊话剧《弹琴说爱》为例，表坊大陆制作人王可然透露，这部剧截止到去年共演出80场，其中70%的市场都在大陆。
另一方面，经过30余年的发展，台湾舞台剧市场已十分成熟。余大任认为，台湾剧团不论在题材的选择，还是对剧场的使用上，都比较分众化，已经形成了一定的分类和体系。
“剧团当中有像果陀剧场、表演工作坊、屏风表演班这类大型的商业剧团；也有一些闽南语为主的剧团，他们也是一种主流；台湾还有很蓬勃的先锋剧场，很多小剧团从20个座位的小剧场做起，再慢慢发展到200座的小剧场，他们的风格鲜明，题材多样化。”
相比之下，大陆的舞台剧市场真正进入发展，不过是近10年的事情。观众的需求和消费潜力巨大，但可供选择的好作品却不多，且类型偏单一，这就让台湾剧团看到了其中的商机。
硬件条件：专属剧场让同行羡慕嫉妒恨
说起大陆剧团，令台湾同行们最为羡慕嫉妒恨的莫过于，许多戏剧院团都拥有自己的剧场，有的还不止一个。而在台湾，哪怕是像表演工作坊这样资历深厚的剧团，至今也依然需要透过向政府申请或租用场地来进行演出。而就剧场本身的条件而言，大陆如今在每座城市不断拔地而起的新剧院，其漂亮的外观和先进的设备也足以令人称羡。
同时，大陆剧团以国有为主，台湾剧团则大部分都属于私人民间剧团，可以获得的政府补助和扶持十分有限。余大任说：“台湾的每个剧团，几乎都是从商业环境打磨出来，如果戏不卖钱就存活不下去，生存是一个很大问题。”
果陀剧场成立之初，没有钱租排练场，蜗居的公寓客厅就被利用起来，房间里堆满道具，厕所和浴室成为录音间。果陀最早的两部音乐剧，配唱就是在厕所里完成的。果陀创始人梁志明说：“别小看厕所，贴了瓷砖，可以隔音，录起来的声音也甜。”
直到今天，对于民间小剧团来说，生存条件并没有改变多少。台湾的许多剧场工作者，需要通过兼职多份工作以维持自己的生存和创作，有的在大学或培训机构中授课，有的客串综艺节目主持人。
“白天赚钱，晚上花钱”，成了台湾剧场人的写照。梁志明就表示：“台湾剧场导演和电影导演颇为类似，不只是创作者，也是市场开发者，十八般武艺样样都得精通。魏德圣拍《赛德克·巴莱》前，花了多少年筹集资金！”
对此，王可然有同样的看法，“如果说5年前台湾的艺文环境还优于大陆，现在则已被反超。光看这几年大陆文艺片在国际上获奖的，在柏林、在东京、在威尼斯，此起彼伏，这说明我们有一个供养文艺片生存的机制，而像娄烨这样导演，在台湾几乎是没有生存空间的。”
去年王可然制作的大陆版《如梦之梦》，在很多人看来是一项不可能完成的任务。这部剧由于每一站的装台就要占用剧场7天，道具要装满10辆车，一直以来，只是一个适用于小范围演出的非商演剧作。最终这部剧在大陆制作完成，其在北京、上海、深圳、乌镇等多站的演出均实现了90%以上的上座率。