《喜剧的忧伤》剧照
上海观众盼望已久的话剧 《喜剧的忧伤》终于在上海大剧院上演。票板上大片标价1280元的座位，几乎找不出一个空位。8日首场演出结束，主演陈道明与何冰更是谢了五次幕，全体观众起立，举着手机拍照者则纷纷涌到台前，场面可谓疯狂。光是用“成功”二字来形容《喜剧的忧伤》的剧场效应，显然已经不够。
数张王牌成就全国话剧热点
《喜剧的忧伤》包含了一切成为热点的因素。论剧本，源于日本著名编剧三谷幸喜的《笑的大学》，日本同名电影已为《喜剧的忧伤》奠定相当口碑；论“出身”，北京人艺作为出品方，俨然已打上了质检合格章；论实力，何冰这样有实力又有观众缘的演员顶了半边天；论魅力，另外“半边天”可是陈道明。
陈道明对全剧形象塑造的作用无疑是巨大的。来看话剧的观众里不乏“死忠粉”。对于更多人来说，30年没上过舞台的陈道明究竟怎么表现，让他们更为好奇。事实上，陈道明的表现相当给力，除了以浑身霸气外露又带复杂纠结的姿态演绎了编剧面前的审查官，他还要戴着独眼龙眼罩模仿一把方丈大师，又拿手比着手枪的样子满场乱跑——这种种姿态就够有戏剧吸引力了。
两年磨合为剧情增加笑料
虽然带着“忧伤”二字，但为《喜剧的忧伤》带来更多关注度的依然是“喜剧”。尤其是三谷幸喜的原著，拥有“最高级喜剧”的称号。
全剧还对剧本进行了本土化创作。改编后的剧情发生在上世纪40年代的中国，剧中要求过关审查剧本的名字也被改成了《许山伯与祝英蛇》。剧中，“编剧”何冰数次用豆沙点心、鸟笼、小黄鸟等礼物向“审查官”陈道明示好，改编充满中国特色。
主演何冰表示，舞台上很多剧情和细节并不是创作时就有的。“《喜剧的忧伤》出排练场时，全剧演出时间为1小时47分钟。现在经过了60多场演出的历练，演出时间已增加到2小时10分钟。虽然我并不认为它就是最高级的喜剧，也不认为它的最终目的就是让人笑。但《喜剧的忧伤》每场有累计15分钟的纯粹笑声，这是对我们演员的最大褒奖。”
北京人艺把得住艺术质量关
无论是明星效应还是非凡“笑果”，都只算包裹着《喜剧的忧伤》的层层糖衣。内中“真货”，无疑还是北京人艺在每一部戏中坚持的对复杂人性的探索，以及对历史和现实的反思。
北京人艺有一个属于剧团的 “艺委会”，蓝天野、朱琳、冯远征、宋丹丹等许许多多的名演员都是其中的成员。剧目审查在北京人艺有三道关卡，首先是艺委会审查剧本；第二道，是在排练厅进行审查；最后，演出前一天对彩排还有一次审查。北京人艺的演出策划刘洋表示，至今没有通过审查的剧本不计其数，大都因为第一关艺术质量审核没合格。
与北京人艺合作，鲜上舞台的陈道明算是借了优势。但陈道明却在沪上开演前再三强调，没有任何一部剧能对所有人的胃口。“这戏并非经典，就是一个某种程度上看着还好的戏。打磨到现在，我也还有很多不满意的地方。但这世界上哪有完美的戏呢？就算《茶馆》也是不完美的。”不过，对于热情高涨的上海观众，肺病痊愈不久的陈道明也打了包票：“不管能力高低，每一分每一秒都会献上我们的诚心，欢迎大家的批评。”