《芝加哥》剧照
提起音乐剧《芝加哥》，很多中国观众一定会想起由泽塔·琼斯主演的同名电影，2003年该片夺得奥斯卡最佳影片奖，打破了35年来歌舞片无缘奥斯卡最佳影片的尴尬局面。事实上，音乐剧版《芝加哥》早于电影很多年，1975年即首次被搬上纽约舞台，随后的1996年又经复排登场，如今它已成为百老汇常演不衰的音乐剧之一。明年2月4日－16日，从百老汇引进的原版音乐剧《芝加哥》将在上海文化广场连演12场，这也是继《剧院魅影》后又一部登陆申城的经典音乐剧。
春节来沪不惧传统淡季
《芝加哥》是百老汇最著名的音乐剧之一，讲述发生在“风城”芝加哥的故事。这部充满黑色幽默和爵士味道的音乐剧将死亡、性、美色、欲望、背叛等诸多复杂人性搬上舞台，勾勒出上世纪20年代美国社会的众生相，具有浓郁的美国气息。1975年，音乐剧《芝加哥》由“音乐剧巨匠”鲍勃·福斯首次搬上纽约舞台。1996年11月14日，该剧复排后首演，广受赞誉，火爆程度至今未减。而根据音乐剧拍摄的同名电影，更是拿下奥斯卡最佳影片奖。
记者了解到，此次登陆沪上的音乐剧《芝加哥》来自于百老汇原版，演出档期恰好接棒《剧院魅影》，由此，上海文化广场也形成了一个覆盖圣诞、元旦、春节、情人节等多个节日的“音乐剧档”，冬季的音乐剧观演习惯正逐渐形成。有意思的是，历来春节档是沪上演出的传统淡季，出于中国人的消费习惯，很少有大型演出敢在这一时间上马，而音乐剧《芝加哥》此番选择农历初五上档，出乎很多业内外人士的预料，不过，该剧开票首日票房就接近百万元，前景看好。
爵士探戈再现美式风情
音乐方面，音乐剧《芝加哥》一个突出的特点是美国化，其中大量杂糅了上世纪初美国本土流行的艺术表现形式。作曲者约翰·坎德在剧中大量运用爵士乐，尤其是早期盛行的拉格泰姆爵士，引出故事的背景——上世纪20年代的芝加哥。歌曲节奏跳跃、旋律诙谐，一反百老汇音乐剧里音乐的歌剧化倾向。舞蹈方面，《芝加哥》将爵士舞、探戈和踢踏舞等多种舞蹈形式融合其中，具有美国音乐剧艺术风格的代表性。
相比电影版，音乐剧版更戏剧化，这种艺术形式决定了音乐是《芝加哥》的“灵魂”，舞蹈则是“骨架”。电影中导演运用蒙太奇的手法，使故事在现实与想象中巧妙转换；而在音乐剧中则多用象征与写实手法结合：比如在“监狱探戈”一段中，6个女人叙述自己枪杀丈夫的过程，她们或是从男舞伴腰间抽出一条红丝带、或是从颈间扯出一条鲜红的手帕，暗示的是杀人的过程及流血的场面。