《十月·春之祭》国家大剧院首演剧照 柯洲供图
10月30日、31日，由北京现代舞团打造的现代舞剧《十月·春之祭》在国家大剧院上演，摇滚大师崔健首度为现代舞创作音乐成为最大的看点，引来观众的热捧。崔健坦言，这次跨界是为了较劲，都说摇滚乐进不来国家大剧院，他偏要想办法进来。
■演出回放
讴歌生命成长阶段
《春之祭》是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾名作。北京现代舞团打造《十月·春之祭》全剧以母体生命观为主题，由孕、存、行、创、生5个场景构成，讲述每一个生命都依靠无数生命支撑才得以存在。
《十月·春之祭》演出中最大的看点在于崔健打造的音乐，他以斯特拉文斯基30分钟的原作为基础，融入了民乐、电子乐、摇滚乐等多种音乐元素，甚至连劳动号子、狗吠、鸡鸣等原生态的声音也有体现，舞剧时长也被拉伸到近1小时。在崔健的音乐中，演员的舞蹈状态或安静、或激烈，呈现出生命各个阶段的抗争与特点。
■崔健谈音乐
与原作跨百年对话
改编《春之祭》，崔健坦言是致敬的心态，“这个演出是纪念100年前的《春之祭》，我是这个作品的发烧友。我尽可能找到它的特点，用现代的作曲方式跟它互动。我们这个演出没有太大地破坏原作，我只不过加入了现代人的理解。”首度尝试为现代舞打造音乐，崔健坦言是想较个劲，“都说摇滚乐进不来国家大剧院，我就想较个劲，偏要做个能进来的。”
崔健说，很享受这个创作的过程，“创作过程我最重要的动力是穿越，时空的穿越，与斯特拉文斯基相隔100年的对话，我真的感觉是在跟他做互动，他来一句，我来一句。”
但由于创作周期太短，崔健说也留下了遗憾，“我们没有太多的时间，让舞蹈、音乐、视觉同时穿越，导致我现在有些音乐的变化是多余的。我希望以后有一些调整，同时让这三者同时穿越，现在观众没有看到穿越的过程，这是这部作品惟一的遗憾。”对遗憾形成的原因，崔健透露，还是音乐创作和舞蹈创作的相对分离，“他们走他们的，我走我的，没有太多时间一起来交流。”崔健表示，《十月·春之祭》的音乐，他会继续完善，“到我自己满意的时候，我会发一张CD。”
首度加盟现代舞，崔健说，心里有很多震撼，“看演员排练的时候，感觉我们太奢侈了，他们太辛苦，他们诚实地面对生活，付出的辛苦比我们大得多。相比之下，摇滚乐太腐败了。看他们跳舞，对我就是一种鼓励，摇滚乐要向他们学习。”
■编导谈创意
行走贵州焕发舞蹈本能
该剧编导，北京现代舞团艺术总监高艳津子认为，今年8月她带领演员进行的“与大地共舞”贵州行走活动，对《十月·春之祭》起了很大的作用，“我们行走在地扪、肇兴、岜沙、西江、屯堡等原生态少数民族区域，所有演员都光着脚跳舞。有趣的是，我们跳了那么多地方，脚都没有划破过。行走回来后，再看他们跳舞，全变了，身体本能的东西被焕发出来了，与大地有了亲近感。”
对于《十月·春之祭》呈现出的紧张与对抗感，高艳津子透露是为了表达对生命的敬畏，“每一个胚胎，是经过母体的无数次排异后才存在下来，得有多强的生命力才能支持这个存在，活着其实是很有分量的。”
对与崔健的跨界合作，高艳津子表示，崔健给了她很多的力量，“他是有力量的人，当他开始跟音乐对话，那个力量就来了。老崔以前是交响乐团的，我们第一次这么深入地合作，他不断地问我怎么想，想配合我，我不愿意给他框架。我觉得最好的方式是珍惜这个人全部的才华，而不是拿你的标准去要求他，否则那是一个失败的出发点。”
■舞美新创
一根绳索串场象征脐带
《十月·春之祭》的舞美由著名舞美设计师高广健操刀打造。整个演出中，舞台上的配置极其简约，只有一根垂在舞台中央的绳子，贯穿全场。高广健表示，绳索象征着联系生命的脐带，“每个人都拥有一根，从空中降下，这是对生命的解读，另外还设计了几条丝绸在飘动，这寓意着生命的律动。”
高广健的设计风格一直以华美、大气见长，这次在《十月·春之祭》中的极端简约风格，让人吃惊不小。高广健坦言，这次也是在挑战自己，“以前都是富丽堂皇的，其实我骨子里有创作欲望，希望尝试简单，只是一直没有机会而已。这次我在调整自己，在改变，我在寻求一种生命体验，《十月·春之祭》给了我这样的机会，我选择用一根麻绳代表我的创作。”