继去年在中国巡演《快乐到底是什么鬼东西》后，意大利亿万代码剧团今年又带来了《死掉不是坏事，听起来很好》。
《春之祭》百年，全球纷出各种版本的致敬之作。
《兰亭·祭侄》
如果细心留意一下今年9月份的演出表，就会发现肢体剧所占的比例之大：青戏节国内外的49部剧目中，近四分之一都归在肢体剧麾下。
作为青戏节的艺术总监，孟京辉提起肢体剧这种戏剧类型，兴奋得像二十来岁，“这种表现方式在很早国外就已经被接受了，它在技术角度和创新上都很有值得去探索的地方，国内做这方面的导演，现在很需要一个平台让国内观众去了解接受。”今年七月，他带着国内两部肢体剧参加了阿维尼翁戏剧节，其中赵淼的《署雷公》也在这次的青戏节中。
正如青戏节剧目选择的负责人所说，“这次青戏节我们选择了很大一部分的肢体剧目，肢体剧是当下戏剧发展的前沿，像《署雷公》、《物质生活》，还有意大利的《死掉不是坏事，听起来很好》等几个剧目都有各自的侧重，有强调身体极致状态的、也有挖掘身体与自然关系的。”
意大利亿万代码剧团的肢体剧《死掉不是坏事，听起来很好》算得上本次青戏节的重头戏之一，灵感来源于莫扎特的《安魂曲》，三个意大利主创对待自己特别狠，演员要在沙尘中翻滚，接着是水、枯叶等极其简单但时刻与身体发生关系的道具，舞台上还会有文字和影像投射，意在表现出生命和死亡的对立统一。
另一出波兰达达剧团的《春之祭》，则包含了较多舞蹈元素。在《春之祭》百年、全球各版纪念演出此起彼伏的情况下动这个题材，如果没新意就会立刻被淹没；与波兰老酒厂剧团带到青戏节的、与原版舞蹈保持高度一致的《春之祭》不同，这一版的特别之处是以1993年发现的波兰小说家贡布罗维奇遗稿中关于《春之祭》的创作信件为线索，导演乐瑟科·布兹德尔将罗维奇与斯特拉文斯基的创作讨论展现在观众面前，“一提到跳舞我们会想到戏剧，在创作戏剧时，我们又会联想到一个舞动的身体。也许这并不是一个过于宽泛的问题，但只有这样，于我们而言舞蹈和戏剧才能构成一个有趣的艺术空间，只有在这广袤的二重性中，我们才可以找到能与观众达成共识的灵感和想象力。”
初秋舞蹈玩出位
除了肢体剧，舞蹈也是这个秋天的重头戏：“我们在这一届青戏节的各个展演单元中都选取了舞蹈作品，而且都是国内外在做比较前沿作品的艺术家，也是希望国内观众可以看到、然后慢慢接受更多类型不同的舞蹈。”
《汤尼·卓达尔现代舞蹈说》是西班牙加泰罗尼亚舞蹈协会的作品，表现的是现代舞和当代舞的发展历史、很有点“舞蹈教科书”的意味。这出戏是西班牙著名现代舞艺术家汤尼·卓达尔在2002年创作的，他习惯用幽默的肢体语言将作品演绎为舞台上的“行为艺术”，因此“舞蹈说”的肢体相当搞怪风趣，“我注意到，关于当代和现代舞蹈人们缺乏了解，当我告诉他们，我们正在做的每一个动作不仅有趣而且都有意义，不是孤立于社会和艺术背景而存在时，他们才开始理解并对此产生兴趣。”
而在青戏节的国内剧目当中，《慢放》是青年舞蹈编导李超的第一部原创音乐现代舞剧作品，2013年成立了现代舞工作室的他喜欢玩跨界，不仅在国家大剧院歌剧《灰姑娘》里做舞蹈编导、还在现代舞电影《时光的旅行》过足了男主角的瘾，这出舞剧讲的则是真实面对自己所能带来的力量。刚参加完中国舞蹈十二天的歆舞界带来的则是剧情感十足的《阿O一家》，舞蹈讲的是阿O和家人被迫离家，开始一场精神逃亡的故事，舞者将用戴上和脱去面具来展开对生存的思考。
除了青戏节的作品，香港舞蹈团九月末在国家大剧院演出的《兰亭·祭侄》也可一看。香港舞蹈团的作品历来受中国传统文化影响、有着浓郁的民族气质，之前的《清明上河图》、《双燕 ─ 吴冠中名画随想》等灵感源于画作，这次的《兰亭·祭侄》则以写意的创作手法从王羲之《兰亭序》与颜真卿《祭侄文稿》两部书法作品汲取创意。这两部书帖被誉为行书中的天下第一和第二，舞者们会在传统中国乐器谱出交响乐曲之下，配合古典舞蹈身韵，通过身体的起伏变化来探寻中国书法的抽象美——听起来怎么有点像云门？
“将舞蹈称作动作的艺术的话，书法其实也可叫做线条的艺术，动作和线条作为舞蹈和书法特定的艺术语言，都是在‘运动’的过程中产生变化而具有表现力的。”
编导杨云涛说起这部作品难掩兴奋，“肢体作为舞蹈艺术唯一的表达手段，已具备了最单纯的特质。而在肢体动作的产生上，也可以向书法线条的运行状态借鉴，寻找和体验这样的‘运动感’，使之作为当代中国舞蹈动作的参考。”
《慢放》9月17日 18日，9剧场
《死掉不是坏事，听起来很好》9月17日 19日，北京人艺实验剧场
《阿O一家》9月20日 22日，后山艺术空间
《兰亭·祭侄》(香港)9月21日 22日，国家大剧院
《汤尼·卓达尔现代舞蹈说》9月23日 25日，9剧场
《春之祭》9月26日 27日，9剧场