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北京现代音乐节开幕 先锋简约派震撼

艺术中国 | 时间: 2013-05-21 08:55:12 | 文章来源: 新浪娱乐

驻节作曲家罗伯特-比瑟向观众致意

驻节作曲家罗伯特-比瑟向观众致意

作曲家叶小纲上台向观众致意

作曲家叶小纲上台向观众致意

2013年5月19日晚,由教育部、文化部支持,中央音乐学院主办的国家级音乐文化艺术盛会——2013北京现代音乐节在国家大剧院音乐厅盛大开幕。北京现代音乐节自2002年创立以来,已走过十余年光辉历程,成为中国及世界范围现当代音乐创作及演出的前沿阵地,并逐步形成了现今独具特色、涵盖青年作曲家发展计划、精品音乐会、大师班讲座和中国美育论坛等内容的结构模式,为中外音乐文化交流及现代音乐在中国的发展搭建了良好的平台。

当晚的“梦之翼”——2013北京现代音乐节开幕式音乐会,由著名指挥家胡咏言执棒深圳交响乐团和纽约乐侃重奏团并携手长笛演奏家卡米拉·霍伊唐格、低男中音演唱家沈洋,演奏了《双合唱》、《梦之翼》、《悲欣之歌》、《大、美、黑暗和惊慌》、《镂空》和《重写贝多芬第七交响乐》六部作品。传统与现代交织、中外作品并立,为现场观众诠释了现代音乐多元化的创作理念与精神内涵。

传统与现代的水乳交融

开场作品《双合唱》是美国当代作曲家罗伯特·比瑟在1990年根据威尼斯乐派复合唱风格观念创作的一首交响作品。作曲家意图追溯文艺复兴时期威尼斯圣马可大教堂出现的双合唱队编制,探索音乐在精神层面上并置的可能性。作品标题虽为“双合唱”,音乐却自始至终没有人声的参与,而是通过弦乐、管乐和打击乐等不同乐器组体现巴洛克时期作曲“竞协”原则的效果。乐曲宛如开幕式音乐会响亮的序曲。

紧随其后的一部作品正是作为本场音乐会标题的《梦之翼》。与《双合唱》的大协奏曲风格不同,《梦之翼》(2001)是作曲家凯雅·萨利亚霍为长笛和交响乐团所作的独奏协奏曲。作品以圣约翰·伯斯的诗歌合集《鸟》为灵感源泉,分为“天空”与“大地”两部分,通过长笛与乐队的沟通和对答,描绘了一只鸟儿孤独高飞与活泼灵动的两面。整部作品配器层次清晰,弦乐在高音区演奏小二度颤音,时而充当背景,时而与长笛对答,形成了空灵晶莹的背景效果。特别是在快板乐章结束前,长笛演奏家卡米拉·霍伊博格以精湛的技巧,将长笛惟妙惟肖的华彩段落演绎得淋漓尽致,赢得了在场观众的一致赞佩。

上半场的最后一部作品是中国著名作曲家叶小纲在2012年创作完成的新作品《悲欣之歌》OP.67,由著名低男中音沈洋担任演唱。叶小纲为李叔同创作于1901-1902年的六首诗歌谱写了这套声乐交响的艺术歌曲,虽然运用了现代西方音乐语言为诗歌谱曲,却能使音乐具有了中国传统民族特色的味道,蕴含着厚重丰满的时代性和历史感。“人生犹如西山日,富贵终如草上霜”打击乐后奏使用巴洛克晚期的绘词法,体现诗歌意蕴,令人声与乐队在对立与融合中达到完美的平衡,李叔同“悲欣交集”的美学内涵和文化意蕴在袅袅的余音中渗透进每位听众的心灵。

先锋简约派震撼人心

下半场开场曲目《大、美、黑暗和惊慌》(2002)是作曲家茱莉亚·伍尔芙为纽约乐侃六人重奏团而作,将当下先锋音乐的理念和创新表达得恰如其分,是本场音乐会的优秀曲目。作品运用乐音的大量重复制造张力,将音乐的形式、内容和创新性均衡地糅合在了作品当中,使音乐不依赖任何音乐之外的存在而能够直达人心,延续了西方“乐音只出于本身缘故而被创作和聆听”的美学观念,效果令人震撼。

不同于《大、美、黑暗和惊慌》使用单个乐音重复的简约手法,末二作品《镂空》是基于旋律的片段进行重复。马林巴和鼓作为全部的打击乐音色通过在小节强弱拍上的不断轮换、重复营造气氛,使“节奏”处于整部作品音乐的核心位置。钢琴和大提琴则与乐队一起,充当背景,烘托音乐气氛,形成音乐张力。

压轴曲目是迈克尔·高登的《重写贝多芬第七交响乐》,这不禁令听众好奇,一位现代作曲家究竟能够使用怎样的手段去“误读”贝多芬的传统巅峰之作呢?勃拉姆斯误读了肖邦、将肖邦的作品改编重写,获得了“比肖邦走得更远”的评价。迈克尔·高登能做到么?

贝多芬的原作分为四个乐章,当晚,指挥家胡咏言指挥乐队首先演奏了作曲家从四个乐章中分别提取的核心乐思,随后演奏了《重写贝多芬第七交响曲》。整体来看,作曲家是通过简约主义的写作手法,将分别提取的核心乐思进行重复。在具体写作时,则采用了不同的手法:对第一、二乐章的乐思使用了半音化叠加的音簇技术,其音响效果与潘德列斯基的《广岛受难者的哀歌》有神似之处;第三、四乐章则主要重复原作主题的节奏,也重复旋律,尾声将节奏和旋律组合重现,说明曲作者在重写贝多芬《第七交响曲》时,不仅利用了贝多芬的乐思,也学习了贝多芬在尾声中总结动机的写作方式。整部作品没有乐章间隔,通过乐器组的交融接合成为一个整体,音乐的张力不被打断、持续攀升。《重写贝多芬第七交响曲》完美地解除了听众们心中的怀疑,点燃了全场听众的热情,为开幕式音乐会画上了圆满的句号。

作为开幕式音乐会,既要回溯传统,也要立足当下,更要展望未来。当晚音乐会的六部作品集合了大型交响乐和小型乐队协奏两种形式。从上半场到下半场,从较为传统的现代音乐过渡到后现代主义的简约派作品。先锋音乐带给人们的冲击和震撼也越来越深刻。

演出结束,音乐厅中响起了经久不息的掌声,这不仅是听众对当晚北京现代音乐节开幕式音乐会的肯定,更表达了人们对于先锋作曲家锐意进取、勇担历史传承重担的敬意。正因有他们,有他们的努力和坚持,音乐的历史才能够流水不腐,常说常新。衷心祝愿并相信2013北京现代音乐节能够圆满成功,中国的现代音乐发展能够创造新的辉煌!撰稿人李佳心摄影:吕虹橙

 

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