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“乐咏中国”
每个人都试图从中听出自己所熟悉的中国元素，但西方现代语境下描绘出的中国似乎更像是光怪陆离的幻境……外国作曲家笔下的中国似乎与我们的期待并不一致……经过两年的漫长等待，国家大剧院“乐咏中国”计划的“世界首演”音乐会终于“千呼万唤始出来”。昨晚，五位世界顶级作曲家卡列维·阿霍、迈克尔·戈登、罗宾·霍洛韦、奥古丝塔·里德·托马斯、塞巴斯蒂安·柯瑞尔集结一堂，他们所创作的五部管弦乐作品在著名指挥家张艺和克里斯蒂安·雅尔维率领的国家大剧院音乐厅管弦乐团的演奏下，首次与世人见面。
五首作品首演
本场音乐会首演的五部作品全部与“美丽中国”有关。不难看出，从古都西安到繁华上海滩，从贵州边陲到七彩云之南，无论是北方的震撼宏大还是南方的五彩斑斓，连同那些原汁原味的中国民间音乐，在五位外籍作曲家的心中刻下了难以磨灭的印记。“出炉”的五首管弦乐作品可说是凝聚了五位作曲家的巨大心血和非凡才华，也融入了他们对于中国文化的独特感受、认知与理解。
音乐会上半场第一首曲目为罗宾·霍洛韦的《在中国》，这部作品是对作曲家两年前旅途的集中体现，这个共分四个乐章的交响诗使现场观众目睹、聆听、品味、触摸和感受到了作曲家在中国城市乡村、历史名胜目不暇接且富有想象力的旅行。之后，卡列维·阿霍的交响诗《革家》展现了苗乡革家部族生息之地的民风，这部作品源于贵州的小村落，音乐中不仅浸染当地的祭典，还能聆听到那来自中国最美的自然风光，而在作品中，作曲家也用上了中国颇为特别的乐器——锣和戏曲小鼓，给在场听众一个非凡的听觉体验。阿霍表示：“在我印象里，之前很难让一场音乐会融入五部全新作品，很荣幸我的作品能够进入其中，我认为这场音乐会是一场听觉盛宴，绝对是不容错过的一次机会，丰富了我们大家的音乐体验。”
展现中国文化
音乐会下半场，作曲家们在作品中也展现了中国文化的博大精深，“乐咏中国”计划唯一的女作曲家奥古斯塔·里德·托马斯带来的《丰收之鼓》深受观众喜爱，这部作品展现了苗族人的热情和力量，音乐会中大剧院管弦乐团以一种不拘一格的方式描绘了源自苗族神话的传奇。值得一提的是，柯瑞尔的《量子群》则是源于老子《道德经》中的古语“执古之道，以御今之有”，柯瑞尔表示：“有一些人问我北京和纽约有什么不同，在我看来，中文和英语听起来是完全不同的，中文在我听起来是非常美妙的，所以我就把中国的语言文字变成音乐的形式来展现给大家。”《量子群》创造一连串汉字的音符化对照，音乐中展示了汉字的能量、姿态、形式和情感，令人着迷。
音乐会最后一部音乐作品《北京和声》则与北京“古典地标”之一的天坛息息相关，他的作曲者迈克尔·戈登被北京这座古典而大气的城市深深吸引，音乐会后，他兴奋地告诉记者：“每个城市都会创造属于自己的和声。我的作品是向北京天坛的回音壁致敬，在天坛的回音壁声音变起了魔术。而在今晚的大剧院中也同样创造出了这样的氛围！”
当晚国家大剧院管弦乐团在两位指挥家的率领下也尽展高超技艺，作曲家罗宾·霍罗韦赞赏道：“我之前去过排练现场，音乐家们很卖力，而今晚音乐家们的表现更令我满意，他们的演奏技艺非常精湛，之前我的作品常在伦敦交响乐团、BBC交响乐团和旧金山交响乐团首演，而今晚来自中国的乐团第一次首演了我的作品，他们的演奏同样精彩！”
晨报首席记者 李澄
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