| 
《大宅门》主创人员1月5日亮相媒体见面会。从左至右为雷恪生、郭宝昌、刘威。本报记者 李继辉摄
曾备受观众喜爱的电视剧《大宅门》将出话剧版了。1月17日至2月3日，话剧《大宅门》将亮相国家大剧院话剧舞台，为观众再现白家老号的沉浮。话剧版《大宅门》仍由电视剧版导演郭宝昌执导，国家话剧院演员刘威、朱媛媛、雷恪生、刘佩琦以及特邀演员斯琴高娃担任主角。在昨天举行的媒体见面会上，导演郭宝昌携主创人员刘威、朱媛媛、雷格生等出席了发布会。
多年前，72集电视剧《大宅门》给广大观众留下了深刻的印象，树立了中国电视剧艺术的标杆形象。担任此次话剧版改编的，是年轻编剧刘深。他刚刚凭借话剧《红岩魂》获得金狮奖。其实他做《大宅门》要比《红岩魂》更早，早在三年前，他就向郭宝昌主动请缨改编这个戏。在刘深眼里，《大宅门》是非常难以超越的经典，堪称当代《红楼梦》。他将自己的创作称作“站在巨人的肩膀上向前走”。但对“巨人”的改造却绝非易事，起初他还跟郭宝昌说，你要舍得让我砍，让我删，结果最后却变成了他自己什么都舍不得删。“《大宅门》里每个人拿出来都能做一出精彩的戏，盘算了快三年，我才选择了白景琦和他的女人们这条线。”
在话剧版《大宅门》中，朱媛媛一人分饰三个角色，分别是白景琦的夫人黄春、姨太太杨九红和晚年娶的妻子香秀。“这样‘一赶三’的表演形式借鉴了中国戏曲传统，在话剧舞台还是第一次。”导演郭宝昌介绍，为了让这部戏更具看头，他找了很多内行的搭档来帮忙。仅以舞美设计为例，舞台采用了四维空间的变换，利用舞台的升降来表现时间及空间的变化。这样的舞台设计让演员告别了传统戏剧中的上下场，演员在舞台上即可完成换装。
值得一提的是，郭宝昌还在话剧版《大宅门》中充当了“画外音”的角色。用旁白说出大宅门内的那些事，虽然旁白讲述的是一百年前的白家故事，但在话剧中增添了大量现代的流行用语和当代事件，如“试婚”、“追星族”、“日本核泄漏”等。
话剧版比电视剧版有何突破？郭宝昌认为是“细节”。“我们不希望让观众看到的是电视剧版被简单搬上舞台，我们试图通过每一个细节来使人物更加饱满，还原一个个鲜明、生动、真实的人物。”
人物专访
郭宝昌：我不想翻刻一遍电视剧
记者：电视剧《大宅门》已经成为经典，这对演员来说是好事还是坏事？
郭宝昌：在舞台剧创作之前就已经有个电视剧摆在那里，而且剧中的角色都得到观众的认可，这个非常讨厌，特别影响创作。演员面对这样的戏会特别发憷，很容易就会变成模仿电视剧里的人物。那就一点儿意思都没有了，艺术就是要有个性，有独特的东西才珍贵。所以我一开始就和演员说，我想做一个全新的东西，不想翻刻一遍电视剧。联排到后期，我们终于打破障碍，让舞台剧《大宅门》生长出了新的东西，突破了电视剧里表现的人物，尤其是细节方面，这个让我很兴奋，演员也特别来劲儿和激动。
记者：您说剧中有了一些新的东西，这指的是什么？
郭宝昌：细节，当然是细节。人物主要靠细节塑造，现在很多舞台剧就是缺细节、没人物。我觉得舞台剧无论形式怎么变化，意识怎么超前，最根本的东西还是情节和人物，有人物才有一切。我们就觉得有了新的细节，这个人物才鲜活。很多人问我《大宅门》想表现什么，有什么主题，我说没什么主题，不想表现什么，我就是想把一批鲜活的人物推给观众，这就是目的。如果我们在影视戏剧长廊中推出一批从没有过的人物，那我们就成功了。
记者：《大宅门》是您的心血之作，您为什么会把话剧的改编交给刘深这样年轻的编剧？
郭宝昌：我就爱和年轻人合作，我永远不能离开年轻人，时代的进步都掌握在他们的手上，你只有跟着他们，才能跟上潮流。在话剧《大宅门》中，刘深的创作在总体上有非常强烈的个性，把很多他自己的思维和他对《大宅门》的认识加入其中。我喜欢这样的创作。我这一生最怕重复，一生的努力就是不要去重复别人，你要是一辈子都在重复别人，那不如去卖白薯。不过，刘深把我们整体的时空打乱了，也给我们的排演造成了很多困难。回忆和现实的切换要求演员必须抢妆，有时演员换装来不及，他们就把我叫出来了。现在每幕之间我都得出来和观众聊聊天，但我不是作为旁白和解说，说的很多东西和戏都没关系，主要是有点话想和观众说，通过聊天让观众对戏有点儿新的认识。
记者：电视剧中斯琴高娃饰演的二奶奶戏份很重也很出彩，现在舞台剧以白景琦为主，斯琴高娃的戏还多吗？
郭宝昌：这是个很大的遗憾。三年前我们开始筹备这个戏时，高娃刚得了股骨头坏死，路都走不了，所以要让她上戏就不能安排太多戏份。现在她的病好了，就跟我抱怨：我的戏也太少了，就成了一个符号了，一点意思都没有。
记者：现在剧中由朱媛媛饰演白景琦的三个女人，网上好像有很多质疑？
郭宝昌：对，很多人说你们是不是没有演员了，让一个人演三个角色。我觉得这种质疑太外行了，演员“一赶三”，“一赶二”或者“双出”，这都是中国戏曲的传统，给了演员充分发挥的空间，表现出她的才能。会看戏的演员，巴不得看这样的好戏呢！不过由一个演员演三个主要角色，这在话剧舞台上的确不多见。
|
