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舞蹈节剧目《春之祭》演出照
11月23日晚，德国著名编舞大师约翰·诺伊梅尔的经典名作《小美人鱼》在中国国家芭蕾舞团的演绎下，登上国家大剧院舞台。该剧也是国家大剧院首届舞蹈节的最后一台节目，标志着历时一个月，汇聚了13台节目、30场演出的舞蹈节正式落下帷幕。这30场演出平均上座率高达79%，其中，杨丽萍的《孔雀》上座率更是达到了104%。舞蹈节也让长年奔波在世界各地的舞界奇才们，被牢牢“拴”在了北京。
作品：飙技艺飙创意飙眼光
众多业内人士评论，大剧院舞蹈节以明确的主题“经典·创新”，以及作品上乘、多元、交融等特色证明，这是一个真正的“节”，而不是什么都可以装的筐。高质量的节目选择，也必然带来真刀真枪的比拼和竞争。演员们飙技艺，编导们飙创意，制作人们飙眼光和组织能力。
回顾舞蹈节的节目，不难发现同主题、同音乐素材在舞蹈节期间被不同的编导和舞者搬上舞台，让人们看到了舞蹈的丰富和多样，更看到了舞蹈节拓宽观众视野的努力。著名作曲家阿尔沃·帕特的同一段音乐在沈伟的作品《天梯》与谭元元的现代舞名作《雨后》中，就呈现出完全不同的面貌。前者利用雕塑感极强的超慢舞蹈动作，让这段音乐如同不眠不休的更漏，强烈表达出时间的存在感；而后者则利用舞者略带东方羞涩的柔美动作，营造出缠绵低语的意境。
世界名著《茶花女》在舞蹈节期间，也先后被德国斯特加特芭蕾舞团和当今世界芭蕾舞坛“一姐”希薇·纪莲演绎。前者用近两个小时的大剧《茶花女》完整将这部名作搬上舞台，后者仅用了半个小时的《玛格丽特与阿芒》就把茶花女凄美的人生浓缩出来。“看过斯特加特的表演，再看希薇·纪莲的版本，感觉节奏快到令人窒息。”有观众评论。
观众：大幕合上后掌声仍不断
11月21日晚21时10分，《穿越——三个女人的舞蹈》首场演出在观众热烈的掌声中谢幕，演员几次鞠躬过后，大幕缓缓合上。可观众并没有要走的意思，大家继续留在座位上鼓掌，一分半后，手掌已经拍得又红又热，演员们再也难抵这如火的热情，升起大幕，再次谢幕长达五分钟。“我要感谢大剧院培养出这么好的观众。”主演之一、华人芭蕾舞明星谭元元真诚地表达了自己的谢意。
“其实，《穿越——三个女人的舞蹈》这样的演出风险是非常大的。”国家大剧院演出部部长李志祥事后承认，这台节目是大剧院和晓星芭蕾艺术发展基金共同为大剧院舞蹈节制作的，虽然三位主演谭元元、许芳宜、阿什莉都是世界舞坛的大明星，但像这样在一台节目中上演8个新作品和小作品的集萃式表演，并不是通常观众期待的大舞团、大制作或大剧目，它更适合业内人士学习和观摩。但就是这台学术性较强的演出，也迎来众多观众，票房更是超出了大剧院的预期。
“是舞蹈节让我留在了北京。”著名舞蹈家和舞蹈编导赵明说。一个月来，他几乎每个晚上都来大剧院看舞蹈。“不来不行。”赵明说他简直上了瘾。每天随着上千名观众涌进大剧院的大门，看着身边众多普通观众拿着掏钱买来的票兴奋地等待入场，他内心感到激动不已。“是舞蹈节告诉观众，舞蹈可以有这么多丰富的形态，舞蹈原来是这个状态，完全可以不用语言思维去理解。”
“你看了几场？”每次在大剧院门口候场时，都会不断听到观众之间这样问候。对于众多舞迷来说，大剧院舞蹈节根本不涉及“看”与“不看”的问题，只涉及你看了几场、错过几场的问题。
行家：每场演出都有人“闯”后台
业内人士的收获则不仅仅是艺术享受那么表层。
“你们等等我，我要去后台。”瑞士某大学讲师夏依女士，在看了几场舞蹈节的演出后，她决定发挥自己所长，介绍一些舞蹈节上出现的演员前往瑞士洛桑参加国际芭蕾舞比赛。没想到，她和朋友们的谈话被一旁《芭蕾》杂志的主编听到，这位主编正在筹划前往洛桑采访芭蕾比赛。两个人就在剧场门口的走廊里交换了名片聊了起来。
这样的情景几乎每场演出都会出现。11月20日晚，旅美舞蹈家沈伟的《春之祭·天梯》上演后，一位意大利演出商也闯到后台找他，希望邀请他到意大利那波里演出。
而中国著名舞蹈编导王舸，则把舞蹈节的演出当成了一堂又一堂公开课。“看舞蹈节看得我很累。”他调侃说，原因是每一场演出他都要在台下仔细揣摩编导的意图，尤其是很多外国同行的作品，给他颇多启发：“外国编导的作品更自由。不会限制时间长短，有话多说，无话少说。”国外舞团演员的整体实力也让他非常欣赏：“群舞演员，每一个单挑出来，都跳得非常好。”
除了演出以外，舞蹈节还以多元的形式深入普通观众。八场公益活动走进博物馆、学校，杨丽萍、沈培艺、王亚彬、云门舞集2、中国国家芭蕾舞团、阿岱舞蹈团等先后参与其中，让观众们零距离感受舞蹈、亲近舞蹈。同期举行的舞蹈论坛，也为业内人士搭建了交流平台。论坛上，很多专家问：“舞蹈节明年还有吗？”
大剧院相关负责人表示，明年11月前后，舞蹈节将再次上演。
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