| 
《雷雨2.0》带给戏剧观众的惊喜尚未消散，导演王翀就又将在9月18-30日在木马剧场推出他的新作《椅子2.0》。依旧是致敬大师的作品，但无论在立意还是表现方式上，被他命名为纪录式戏剧的新作已然把原作远远抛在了后面，这预示着由他发起的戏剧新浪潮在接下来的一个月里，仍会成为戏剧界广为谈论的焦点。
纪录式演出：《椅子2.0》要求演员“不准演戏”
由法国著名戏剧家尤金·尤内斯库创作于1951年的《椅子》，充斥了作者对客观世界的嘲弄，以及对人与社会及自我之间和谐感丧失的思考。其中透出的存在主义哲学思考也让《椅子》成为史上最为重要的戏剧作品之一。与以往版本不同的是，王翀指导的这部《椅子2.0》继承了他对于《雷雨2.0》的那种建构方式，《椅子》仅仅成为他表达自我戏剧观的一个出发点，也就是说，在舞台上，《椅子》本应呈现的故事原貌几乎荡然无存，你能够看到的就是导演和演员由原作引发的回忆与联想。《椅子2.0》更像是一部纪录式舞台剧，为观众展现了导演、演员和乐手的真实经历、记忆和感受。在这个过程中，导演特别强调对于表演痕迹的破除，因为在舞台上讲述的任何一个故事，都必须是全部真实的，不能有任何造作的成分。参与演出的所有人都应当卸下舞台表演的面具，把自己最真实的一面展现给观众，观众也会深度地融入演出之中。
舞台故事汇：没有剧本的《椅子2.0》拿什么吸引你
没有原作中的年迈夫妇，更没有那个又聋又哑的演说家，尤内斯库的《椅子》最让人感到荒诞的情节彻底被清除出了《椅子2.0》，导演王翀希望为观众建构另外一种探讨人生意义和价值的空间，在这里，演员是演员，导演是演员，道具和观众也都成为了演员。你能够在戏里听到导演对于生老病死的真实经历和感悟，也能听到演员在舞台背后那些发自内心的声音。故事一个个落幕，直至全剧结束，一切都将老去。王翀的《椅子2.0》不再展现剧本本身，而是将剧组对于整部作品的思考、价值梳理和联想进行了舞台化的展现。未来的舞台上，我们看不到这部戏的结果，我们只能够看到一部戏引发的思绪。由一段段人生故事构成的线索，也恰恰是整部戏剧最为动人、最值得观众品味的地方。
不拘一格：新浪潮戏剧已然引起广泛关注
日本利贺，2012亚洲导演戏剧节。中国大陆唯一受邀的导演就是王翀——这位具有国际视野且创作能力极强的导演，届时将携这部《椅子2.0》同全亚洲最优秀的导演同台竞技。利贺是日本戏剧界的圣地，远离尘嚣，距东京5小时车程。铃木忠志、罗伯特·威尔逊、罗密欧·卡斯特鲁奇等世界级大师的作品都曾在利贺上演。亚洲导演戏剧节集结了亚洲各国最有实力的导演，王翀导演的《椅子2.0》是代表中国大陆的唯一作品。
整个2012年的下半年，从《雷雨2.0》开始，由王翀所倡导的戏剧新浪潮已经轰轰烈烈的全面展开，尤其是《雷雨2.0》带给所有观众的冲击和热议，已经为他的戏剧新浪潮注入了强大的动力。《椅子2.0》就是在这样一个被所有观众期待，又被担忧依旧拍摄电影戏剧的疑惑中登场。但王翀用纪录式戏剧的新概念打消了所有怀疑。他长期以来都在不断地颠覆自己，这也正是戏剧新浪潮的主旨之一，即不断打碎窠臼，冲刷出戏剧大海深处那些更加有价值的宝藏。
原著介绍：尤内斯库的名作《椅子》
尤内斯库的《椅子》创作于1951年，并于次年首演的。剧中一对年逾九旬的夫妇，在如同孤岛的房子里百无聊赖，老头子向老婆子讲她爱听的故事，其实全是毫无意义的胡言乱语，但两个人却乐此不疲。老头子突发奇想要向人类讲述他的秘密，担心自己表述不清，请一位演说家代为讲述。很快很多人前来倾听，但其实都是看不到的，满屋的椅子都是空的。老头子把自己对于人生、宇宙的哲学思考转述给演说家后就投水自尽了，结果观众们发现这个演说家其实是一个哑巴和聋子。
尤内斯库把《椅子》称为是“悲剧性的笑剧”，他认为这个剧本主题不是要传达的信息本身，不是两个老人的生活失意和道德悲剧，而是椅子本身，是虚无。整个作品展示了人的不存在，上帝的不存在以及物质的不存在，在所有不存在的空洞虚无中，人又在竭力寻找一种绝对的真理，这是不可能也是无意义的，所以，整个作品就是荒诞的。
演出信息：
王翀戏剧新浪潮《椅子2.0》
票务总代理：永乐票务
永乐票务订票电话：4006-228-228
演出时间：
9月18日- 9月30日
票价： 99 120 160 280（买一赠一） 880（VIP）
演出剧场：木马剧场
订票链接：http://www.228.com.cn/ticket-6799452.html
|
