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8月13日下午，以色列卡梅尔剧团的经典话剧《安魂曲》于国家大剧院戏剧场进行了开演前最后一次的彩排。该话剧是根据安东·契诃夫的三篇故事改编而成，由以色列最伟大的剧作家哈诺奇·列文编剧并导演的。此次，正值中以建交二十周年之际，卡梅尔剧团携这部殿堂级名剧再度访华，首次登上国家大剧院的舞台，再次成为北京话剧观所瞩目的盛事。当晚，北京观众再次欣赏了世界名团用希伯来语带来的精湛表演。
世界名团携大师之作三度进京再造盛世
《安魂曲》的编剧哈诺奇·列文，终其一生都是以色列最受人尊敬的人物，一生创作了56部戏剧，他的作品引人入胜、犀利、机智而富有诗意，植根于以色列社会，却传达了一个超越地域限制的普遍信息。肉体的和灵魂的死亡，折磨和羞辱，这是列文的创作中反复重现的主题。《安魂曲》是他在生命卫生的在自我对话、被看作是列文的遗愿，而其风格在该剧中也达到顶峰。
该剧曾获得六项以色列戏剧学院奖，在海外的巡演也大获成功、每到之处备受欣赏。2004年10月首度来到中国，在北京参加“永远的契柯夫”为主题的国际戏剧节，好评如潮。 2006年该剧受邀再次访华，是“首都剧场落成50周年纪念”唯一的外邀剧目，这个消息令当时的北京观众振奋，此次在国家大剧院的演出已是该剧第三次来到中国。与以往不同的是，当晚的演员们纯正的希伯来语演绎配合了中英文字幕，不仅未造成丝毫的欣赏障碍，反而使观众陶醉其中。
诙谐而又忧伤的黑色童话
与以往北京舞台上演的话剧形成极大反差的是，《安魂曲》的舞台干净，情节纯粹，似乎聪明的以色列人信手拈来的巧妙编排，便是舞台上一处不错的景致。大幕拉开，观众再次看到现已80多岁的老人约瑟夫·卡蒙，这个从《安魂曲》1999年首演开始到如今站在国家大剧院舞台上的身影，本身带来的就是深深的感动。当看到演员手拿长杆挑着一只飞鸟划过，身着黑色斗篷的人将手中的月亮高高挂起，观众被如此新颖而富有想象力的舞台设计所折服。老妇人像传送带一样将衣服，柴火，扫帚等物品接过来送过去，诙谐的表演，逗得台下一阵哄笑。但当第二个故事中当17岁的母亲回答老人的问题：“我站了。一个黄昏，我站在我孩子的目前，我可以哭也可以沉默，我做了选择。”观众的心被瞬间收紧了，台下传来阵阵抽泣。《安魂曲》用朴素的表演、时而舒缓时而急促的音乐、像圣歌一样的现场吟唱将死亡涵义升华直至震撼每一位观众的心灵。
“即使面临死亡也不要失去希望”
彩排结束后，卡梅尔剧团的团长诺姆以及演员们接受了采访，诺姆团长表示：“这部剧的编剧是受到安东原作的启发而写，同时也受到了三大宗教的影响。从1999年开始，我们走遍了世界多是国家，雅典，德国，波兰等等，受到了不错的反响。希望通过剧打开市场，也许几个月也许更长，但是我们会努力。”在被问到这部剧要向观众反映的真实含义时，一位演员答到：“在中国也许大家都不会喜欢死亡或失去，但是在这部剧中我们希望展现的是在人们死去之前不要失去希望，不要闭上你的眼睛，要勇敢地去追求。”（文/王雨溪）
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