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《雾都孤儿》《生死一课》《死亡陷阱》同时上演
在去年首次尝试之后，上海话剧艺术中心的“欧美当代戏剧典藏演出季”今年举办了第二届。今年的演出季共有5部剧作，其中有三部新创作品，两部复排演出。在开幕新剧《这个男人来自地球》演出之后，这几天，又有三部不同风格类型的剧目同时上演。包括英国TNT剧院艺术总监保罗·斯特宾导演的中文版《雾都孤儿》，根据当代美国作家欧内斯特·盖恩斯小说改编的话剧《生死一课》以及重新复排的百老汇悬疑剧《死亡陷阱》。
据了解，这个文本内容基本以欧美当代剧本文学为主的演出季，除了《死亡陷阱》外，多以严肃题材为主。不过，虽然缺少娱乐元素、没有明星加盟，演出季却依然有不俗的票房成绩。这几天，三个剧场同时上演三部作品，依然能实现平均九成的上座。不少观众冲着“欧美当代戏剧”的演出季名头而来，话剧中心有关人士表示，严肃话剧在上海已经形成了一定规模的观众群。
音乐话剧《雾都孤儿》
5个演员演绎26个角色
英国的TNT剧院对于中国观众来说已十分熟悉，这个巡回剧团以轻便舞台、富于变化的戏剧手段以及音乐风格为显著特点。日前，剧院的艺术总监保罗·斯特宾和上海话剧艺术中心合作，将曾经两次来上海演出的《雾都孤儿》排成了中文版。这个剧同时也是纪念英国文学大师查尔斯·狄更斯诞辰200周年，以及英国艺术节“艺述英国”（UK NOW）的剧目之一。
本次音乐话剧《雾都孤儿》中文版内容延续了英国版的构架。采用了一人分饰多角的方式，5个演员饰演26个角色。除关键人物外，他们还要分别饰演数个不同性格且跨越年龄和性别的角色，如卖花人、院长、警察、小扒手等，在一个半小时的时间内迅速进行角色切换，用极巧妙的表演方式展现19世纪伦敦的芸芸众生相。同时，作为一部音乐话剧，剧中自然少不了大量音乐，台上将全场运用“天然乐器”——人声音乐伴奏，这在话剧和音乐剧中都是很少见的。剧中演员多是话剧艺术中心的新人，既要会“演”，还要能“歌”，无疑是一个巨大考验。
谈到为何要把《雾都孤儿》打造成一部“音乐话剧”，保罗说道，音乐是维多利亚时代的一个重要部分，音乐剧的形式广受喜爱，这些也对狄更斯的写作产生了巨大影响。这版《雾都孤儿》一反过去通常渲染浓厚悲剧气氛的传统，运用了很多喜剧的元素。导演保罗认为，狄更斯除了本身是一位批判现实主义小说作家，也是一位很杰出的喜剧作家。
话剧《生死一课》
深刻的人文主义戏剧
根据欧内斯特·盖恩斯获普利策奖提名的小说改编的话剧《生死一课》是上海戏剧学院教授范益松多年前翻译的作品，他表示自己在翻译该剧时多次流泪，因而把该剧搬上舞台一直是他的愿望。
故事发生于1948年美国南方路易斯安那州的小县城，黑人青年杰斐逊被误认犯下谋杀而遭逮捕。在法庭上，律师将杰斐逊与“猪”画上等号以说明“他没有能力策划一起谋杀”，但这一招丝毫未能打动白人陪审团。被判死刑的杰斐逊究竟是像猪一样等着自己被拖上电椅，还是像一个人一样勇敢地走向死亡？全剧用两个小时讲述了美国黑人争取平等的三百年历史的缩影，聚焦于西方宗教中所强调的信、望、爱的力量，以及尊严平等这样的人生命题，十分严肃深刻。
作为该剧的导演，也是“人文主义系列经典戏剧”发起人之一的赵武结合故事背景查阅了大量历史资料，通过灯光变化及简约主义的舞美设计来区别监狱、牢房、教堂、学校、酒吧等多个场景。台上三侧悬挂幕布，使人略显压抑，与故事本身及其中黑人角色所背负的沉重历史相应。全剧的风格相对平稳传统，李宗华、符冲、哈图、苏俊杰、王乙琨等在剧中的表演颇有亮点。
黑色喜剧《死亡陷阱》
创造101场演出纪录
百老汇惊悚黑色幽默剧《死亡陷阱》在去年推出中文版之后进行了重新修改，将从明天开始在演出季推出第101场演出。延续了《死亡陷阱》英文原版曾在百老汇连续上演1803场，创下百老汇历史上公演最久惊悚悬疑剧的纪录，中文版也是如今国内悬疑惊悚剧演出场次最多的剧目之一。该剧去年10月就提前开票。
《死亡陷阱》之所以始终受到观众喜欢，和该剧扎实的剧本基础有关。这部悬疑剧更多强调的是情节紧凑、构思奇巧，以步步推进的方法，将观众渐渐带出谜团，在感受事件扑朔迷离的同时也能享受推理的乐趣。这和当下戏剧舞台上不少悬疑剧以声光电影等效果追求“惊悚”完全不同。
导演林奕表示，二轮演出会更为忠实于百老汇版本的故事架构。为了追求“身临其境”的现场感，剧组特意从英国选购道具，大到高尔夫球包，小到老旧的打字机，加上古董枪、匕首、长鞭、狼牙棒、手铐等，瞬间将观众带回上世纪70年代殖民风格的美式郊区别墅。
从艺多年的周野芒在剧中扮演风光不再的老年编剧西德尼，在剧中和贺坪扮演的年轻编剧克里斯多夫成为忘年之交，其中不但有暧昧的禁忌之恋，更有场面激烈的打斗场景。
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