| 
4月底，人艺演员程丽莎接替陈好主演的《日出》在首都剧场登台。从1956年到2012年，北京人艺先后推出了四个版本的《日出》。当人艺导演任鸣在2010年第二次重排《日出》时，他惊讶地发现，随着社会多样化的发展，今天的观众比几十年前的观众更能体味《日出》中的社会问题与多重人性。曹禺这部发表于1936年的剧作，非但没有因时间的推移而给观众带来理解困难，反而是历久弥新，时时在考问鞭策着今天的人们。
人杰戏灵
新版《日出》不再控诉
“太阳要出来了，黑暗留在后面，但是太阳不是我们的，我们要睡了。”六十年间，曹禺先生的《日出》中的这句台词一直回响在首都剧场当中。从1956年首演至今，该剧已经在人艺上演了四个版本。《日出》也是人艺重排剧目当中，诠释角度最多样化的一部作品。在特殊历史年代，该剧的处理更偏向于“控诉”，观众从中能强烈感受到旧社会的种种压迫与不公。
但在2000年推出的重排版中，导演任鸣将《日出》的社会背景变为当代社会，人物变成生活在当代的人，加上摇滚乐等现代文化符号的出现，这一版《日出》带上了极强的实验色彩。及至2010年，导演任鸣复排老版《日出》，向经典致敬；他请来了曾与人艺合作过小剧场话剧《第一次亲密接触》的陈好出演陈白露。陈好虽然舞台经验不多，但却精准再现了陈白露的内心世界，获得观众好评。
艺海钩沉
阮玲玉自杀触发曹禺
1936年，曹禺发表了《日出》。创作《日出》之前，曹禺目睹了社会上种种丑恶现象，促使他不能不提起笔来。1935年阮玲玉的自杀，极大地刺痛了曹禺的心灵，成为触发他写《日出》的一个因素。他的太原之行，更是直接激发了创作《日出》的念头。当年在太原，令曹禺备受震动的便是被关在笼子里和洞里的妓女们，每当有“顾客”，她们就会像牲口一样被人从笼中拽出来，甚至过不了几个月就会死掉。
在创作过程中，曹禺可以说把“体验生活”做到了极致。在三九天里，曹禺大半夜到贫民区和两个吸毒的乞丐讨教数来宝，乞丐没有来，曹禺竟忍着刺骨的寒冷，到下等客栈找他们；曹禺还托人介绍，跑到“土药店”和剧中黑三一类的人物来往。曹禺在访问这些地方时，身上穿着破旧的衣服，兜里藏着铅笔和白纸。他被人嘲笑过，也受过辱骂，甚至还被人推出门去。
正是凭借对现实生活如此深刻的体验，曹禺笔下的黑三、崔喜、小东西这些人物才能跃然纸上，也让《日出》能够在岁月磨砺中，一直如初升太阳般绽放光辉。
传奇辉煌
魅力从未随时间流逝
《日出》的魅力从未随着时间的流逝而衰减。相反，随着经济发展与社会生活的多样化，《日出》在今天，更能引起观众的内心共鸣。研究曹禺的著名戏剧专家田本相评价说：“《日出》确实为我们提供了一幅‘漆黑的世界’的图画……但是，《日出》并不使人感到气闷，也不令人沮丧。在‘漆黑的世界’里透出满天大红的亮色，在冷酷中蓄着温热，在地狱里也有金子的闪光，在腐尸臭气下却潜藏着牵动人心的诗意力量。显然，《日出》的现实主义注入了新的血液，熔铸着作家动人的理想温热和浪漫的诗情。”
在今天，当纸醉金迷成为一些人的生活常态时，陈白露之死给我们带来了越来越强烈的心灵震撼，督促我们不去向那些陈腐和糜烂投降，督促我们永远要迎着“日出”前行。
承前启后
任鸣 有思想不在于篡改
说到《日出》，就不得不说到人艺导演任鸣。刚过50岁的他，已经排过四次《日出》，其中两次是给人艺排的。不过，任鸣在2000年给人艺排的《日出》，与他在2010年给人艺排的《日出》却是大相径庭。
新版 同时收获赞与批
2000年，任鸣导演的《日出》让业界专家与观众惊讶万分。这一版《日出》，只有第三幕回到了曹禺笔下的年代，其余几幕都在“穿越”中完成：演员穿着现代的服装，舞池里的陈白露跳着迪斯科，后街男孩的音乐在舞台上响起……郑天玮演的陈白露、冯远征演的方达生、王斑演的胡四、梁丹妮演的顾八奶奶、老艺术家顾威演的潘月亭……这一干实力派演员演绎出的竟是一部发生在“现在时”的《日出》。这一版《日出》，任鸣同时听到了赞扬与批评。但那时的他坚定地认为，这样排《日出》才能让这部经典超越时间。
时间一晃过了十年。2010年，任鸣再为人艺导演《日出》。但这一次，他的所思所想却已经有了翻天覆地的变化。“年轻时很想创新，但现在却希望能排一版经典的《日出》，能经得起反复演出。”任鸣说。在十年间对现实主义的探索中，任鸣现在更愿意老老实实去排经典。
较真 台词不许改一句
这个曾经颇具创新精神的导演，在2010年再次导演《日出》时，却是锱铢必较，常常为了台词中的一个字，就说上演员半天。“当时我们一个演员在台上说一句词，‘听说调到别的地方去了。’我当时就说不行，曹禺先生写的是‘调到旁的地方去了’。演员说，把‘旁的地方’改成‘别的地方’才顺口，我说这更不行了，‘旁’是个老词儿，带着典型的民国范儿，‘别’这个字却带着现代生活的感觉。我们不能觉着老词儿太老，因为恰恰是这些老词儿，才能让你的演出带上当时那个年代的痕迹。”
任鸣说，即使是在2000年他排那一版颇具实验性的《日出》时，也没有改动曹禺剧本的任何一句台词，“我一向反对改剧本，我们对经典一定要心怀敬畏，要带着很虔诚的心去排演。你把人家台词都改了，那这个剧本是你写的还是曹禺写的啊？艺术作品有思想，不在于篡改，而在于你能否把作品解释得更加有思想、更加具有现代性。”
选角 陈白露必须漂亮
2010年的《日出》，演员人选也让观众颇为惊讶。任鸣选择了并不是人艺演员的陈好出演陈白露。陈好曾在十年前出演过人艺的小剧场话剧《第一次亲密接触》，但此后她便没再登台。
任鸣当时起用陈好，很多人对此都持保留意见，但最后的演出证明，舞台经验并不算太丰富的陈好，却与陈白露这个角色非常贴近。“演陈白露的女演员，第一是要漂亮。”任鸣说，“陈白露是个交际花，她的第一特色就是漂亮；第二，演员的台词要非常好；第三，演员要擅长表现人物的内心。”在任鸣看来，这三个条件陈好全都具备，“我曾经看过陈好在舞台上唱歌，她自己还出过唱片，我正是看上这一点。一个演员敢在台上唱歌，她的舞台控制力一定非常好。”
陈好到剧组后，她向导演提出了很多的问题，比如陈白露为什么一定要寻死。任鸣对此解释说：“陈白露是个聪明人，她本可以不死，却选择不过现在的生活，她选择了做自己。她看破了红尘，也把周遭的人和自己都看破了。她临死的时候并不是壮怀激烈的，而是欣喜自己终于选择一条喜欢的道路了，所以她在临死时还会觉着自己很美，还会念着‘太阳出来了’。”
共鸣 很像我认识的人
在排戏过程中，任鸣导演时刻能感觉到这部经典名剧跨越时代的魅力。
“几十年前的观众对股票、裁员这些事情都不太熟悉，但今天的观众更能理解剧本中的人物。我们的演员在排戏时，常常忍不住就说，这顾八奶奶很像我认识的人，这胡四不就是那谁吗？20年前我第一次给新加坡的剧团排《日出》时，股票、下岗之类的概念我都不懂。但20年过去了，曹禺笔下的这种深刻性，和对人性的解剖越来越凸显了。我们的社会发展越是多样化，观众的共鸣和感悟就越多，《日出》就越能显出它的经典性。曹禺是当之无愧的批判现实主义剧作家。”任鸣如此表示。
|
