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《红玫瑰与白玫瑰》
一部改编自张爱玲的知名小说，细腻华美中透出的是浓浓老上海的怀旧味；而另一部则是老舍名著的再演绎，那爽脆的京片子将展现老北京胡同特有的风貌……由国家话剧院新锐导演田沁鑫操刀，改编自以上两部名作的同名话剧《红玫瑰与白玫瑰》、《四世同堂》将分别于4月10、11日以及4月13至15日华丽登场。这“南腔”+“北调”的组合是上海大剧院“发现最美——国家级精品剧目在上海”系列的又一亮点。此外，同属于“田沁鑫戏剧演出季”的癫狂喜剧《大家都有病》将于3月28日在艺海剧院上演，而压轴大戏《风华绝代》则邀得影后刘晓庆加盟，将展现奇女子赛金花的万种风情。四台风格迥异的大戏将“千戏千面一戏一格”的特色展现田沁鑫的独特视角和不凡实力。
演绎张爱玲笔下的上海情调
■《红玫瑰与白玫瑰》
演绎张爱玲笔下的上海情调
谈及张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》，脑中立刻显现想必一定是其描两朵玫瑰之于男人的“蚊子血与白月光” “朱砂痣与饭黏子”的精妙比喻及叙述，张爱玲生前所留下的文字以及生活，被看作是老上海那个慵懒的年代里所发生的爱情的经典诠释。她的文字以其强大生命力，至今依旧请牵着一代又一代人的心弦，影响着现代人的爱情观和生活。1994年香港导演关锦鹏将其改编成了电影，并掀起一股“玫瑰浪潮”，由此开始，诸多导演将张爱玲的作品陆续搬上大屏幕或戏剧舞台。
2007年，田沁鑫将张爱玲这一爱情经典小说呈现于舞台，因其新颖、立体、幽默的改编方式大获成功，08年的全国巡演更是继关锦鹏电影之后，再度掀起各地“玫瑰热潮”。对于这部文学改编的话剧作品，田沁鑫表示，张爱玲作品足够聪慧，无须要颠覆，从导演技术上，可以做大的尝试和结构改变。田沁鑫以 “分隔时空”、“一角两人”的佟振保及“红白玫瑰”等手法打破故事结构，巧妙传承“爱情”衣钵，其中辛柏青、高虎共同饰演的“海归男”佟振保，一面天真一面世故，在用透明玻璃长廊一分为二的舞台时空中自由穿梭，时游走于现实，时沉迷于回忆，使“为情欲而分裂”的男人成长形象跃然于舞台，令观众深有共鸣。田沁鑫版《红玫瑰与白玫瑰》以其别出心裁的改编，既大胆突破了原作的结构，又保留着张氏的精神，鲜活的人物表演使得文字立体起来，也令张爱玲的爱情文艺腔在舞台上焕发出青春俏皮。因此这个作品也获得了“田沁鑫的舞台，让张爱玲的文字走得更远”的评价。
如今话剧《红玫瑰与白玫瑰》经过四年多的磨合沉淀，演技不俗的“金马影后”秦海璐及著名演员辛柏青等的表演已是行云流水。对于演员实力要求极高的田沁鑫，年轻并且极具演艺才华的秦海璐是其心目中该剧灵魂人物“红玫瑰”的不二人选，而国话演员们精湛细腻的演绎和华丽复古的扮相也成为此次演出的看点之一。
浓郁北京风味展现“家国情”
■《四世同堂》
浓郁北京风味展现“家国情”
问世已60余年的《四世同堂》被老舍自称为“从事写作以来最长的、可能也是最好的一本书。”这被誉为“值得每一代中国人阅读的文学经典小说”的原著，三部曲犹如一幅老北京风俗画卷，既生动反映了战争时期众生面貌，更饱含了对北平古都沦陷的丰富情感，成为老舍作品中观众认知度和情感最深切的作品。该剧曾两度被改编成电视剧，并由中国国家话剧院著名导演田沁鑫首度将其搬上话剧舞台，并率诸多顶级艺术家操刀制作，老舍先生的长女舒济和长子舒乙担任文学顾问，“北大醉侠”孔庆东、知名学者韩毓海等担任学术顾问。
从小在北京长大、有一半满族血统、和老舍先生都是正红旗的田沁鑫，称自己与老舍先生的《四世同堂》有着不解之缘，“将85万字的原著压缩成两三万字的剧本，一开始对我来说简直是不可能完成的任务，顶着压力走到现在，是因为我和老舍先生一样，对北京有着深厚的感情，想让观众从戏中感受熟悉又陌生的‘老北京特有的胡同风情及其百姓的精神特质’，从骨子里不自觉地接上传统文化的根脉，让华人观众通过该剧看到1949年之前中国人的’家国情’。”
改编老舍的《四世同堂》，田沁鑫在兼顾原著的文学性和话剧的特有表现形式时，融入了新技术，在封闭式的舞台上完美呈现一幅流动的胡同风情画, 并运用现实主义的手法把半个多世纪前的北京四九城的胡同全貌以崭新的方式呈现在舞台上。舞台是透视效果的，如一幅流动的风景画，形式上运用了很多新的尝试，但内容仍是传统的。田沁鑫说：“我对胡同有很深的感情，我会在舞台上尽可能恢复历史原貌。”
此次演出的主演辛柏青、秦海璐等国话优秀演员，将从上海十里洋场那个慵懒年代的娇艳“玫瑰”，转换成京味十足、气势恢宏的《四世同堂》。黄磊、周杰也已确定加入此次演出，雷恪生、朱媛媛、陶虹、陈明昊也有望加盟。
“奔六”刘晓庆挑战“赛金花”
■《风华绝代》
“奔六”刘晓庆挑战“赛金花”
自《金大班的最后一夜》轰动上演后，时隔七年，已然“奔六”的刘晓庆又要登台挑战一代传奇女子赛金花。虽说在中国影视圈摸爬滚打大半辈子，可谓是老资格的一线女星，但刘晓庆再登戏剧舞台仍以新人姿态亮相。此前，在北京召开发布会时，刘晓庆就言道：“《金大班的最后一夜》是舞台剧，《阿房宫赋》是歌舞剧，演纯粹的话剧，我这还是第一次，还要仰仗田导，她是我的信心。”见惯了大世面的刘晓庆，格外谦逊地说，“我刚刚进组，看了天津人艺演员排演的第一、二幕，感觉非常震撼。我一定要打起十二分精神来演出，才能和他们媲美。”
其实，刘晓庆与赛金花颇有些渊源，此前许多影视导演都曾想请她来演这个角色。比如《火烧圆明园》的导演李翰祥当初打算将这段故事搬上大银幕时，第一个想到的主角人选就是刘晓庆。不过因为种种原因，这些计划一直未能实现。刘晓庆说，自己也非常愿意饰演这个传奇色彩浓厚的女子，因此当《风华绝代》剧组找上门时，她毫不犹豫地一口答应下来。说起自己的表演技巧，刘晓庆表示自己的创作方法向来比较“死板”：“必须多做功课多看书，才敢演戏。比如演赛金花，我不仅要理解赛金花，还要了解她的背景，就连她的父母是干什么的都得知道，和我演对手戏的演员，他们的角色背景我也得了解。”
有刘晓庆这样的大腕儿助阵，田沁鑫自然心里有底：“晓庆老师很有‘角儿’的范儿，会给这部戏增加很多表演技术上的亮点，这个赛金花是属于刘晓庆的赛金花。”谈到该剧内容时，田沁鑫特意强调，《风华绝代》这是一个传奇剧，既尊重历史，在创作中又有一定的自由度，观众不必将角色一一对号入座。有了导演的充分信任，刘晓庆也暗暗立下军令状“要演满100场！”刘晓庆笑说：“我是一个很好合作的演员，也会非常守时，对于排练我会听从导演的任何安排。我充分相信导演的能力，她一定能让这部剧目非常精彩。”
漫画式“魔幻剧”揭露人性
■《大家都有病》
漫画式“魔幻剧”揭露人性
《大家都有病》根据朱德庸同名漫画改编，魔幻意味浓厚，讲述了极品失败男马尼（英文中“金钱money”的音译）被人误杀后，进入死神世界。由于是死神的第一百万个“顾客”，他获得了“死神”颁发的大奖重返人间，三天时间里在穷人区、富人区和属于他自己的中间区穿梭，在选择中找寻属于自己的角落。和马尼一样，剧中角色名字如安全帽、心理、对不起、痊愈等，均有鲜明的指向性。他们所处的世界，按朱德庸的话说，是个“一个一半的人以正确的方法做错误的事情，一半的人以错误的方法做正确的事情的世界。”
田沁鑫全新创作的故事中，巧妙插入的朱德庸富有哲理的语言，对这些人群身上的种种都市病做了一针见血的诊断。在魔幻和风格化的背后，田沁鑫对于现代人在纷繁世界中的寂寞与失落依然感同身受，一如既往地为他们掬一把同情泪。田沁鑫说：“做这部舞台剧，并不是说我就成了大夫，能帮大家看病问诊，只不过希望大家看完戏后会有一点点思索，调整一下自己不好的状态。”朱德庸漫画中的各种金句都被巧妙地嵌入剧中。“我们活在这个世界上，却每天在跟这个世界战斗。”、“哄抬房价、日进斗金的人以后会下地狱，剥削他人、获利致富的人以后会下地狱——本分做事，老实赚钱的人，现在就在地狱。”类似这样富含哲理的语句，都让观看的观众在看完喜剧之后心有戚戚焉。
田沁鑫近些年一直在探索多媒体技术在舞台的运用，从《电影之歌(2010)》、《红玫瑰与白玫瑰(时尚版)》、《四世同堂》，每次都不一样，这次也是一次新的探索和延续。多媒体运用与抽象的楼盘舞台巧妙结合，分割的背景让多媒体随时配合演员表演达到时空挪移的效果。田沁鑫导演透露，随着剧情发展，演员不断将更多的微缩楼盘搬上舞台，是为了表现城市的拥堵和日新月异。在北京的首演中，由于新戏磨合等多种问题多媒体部分出现了一些技术问题，需要再调整，预计在上海的演出效果要比北京看到的更精彩。
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