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《三毛流浪记》将再来深圳演出
还记得小时候三五个小朋友坐在一起看一本漫画书吗？还记得三毛擦皮鞋挣到第一笔钱开心的笑容吗？还记得三毛光着脚丫子在雨中孤苦无依的背影吗？继去年首轮巡演之后，“三毛”再度回归。２月１５日，音乐剧《三毛流浪记》在保利剧院拉开第二轮全国巡演的帷幕，２月２８日至３月１日将重登深圳保利剧院的舞台。
这部音乐剧由著名音乐人三宝、著名编剧关山联手担纲制作。全剧围绕流浪儿三毛在旧上海寻觅吃食讨生计的一天中所遭遇的世情冷暖展开，以一个“烧饼”贯穿故事。艺术总监三宝表示：“《三毛流浪记》虽然有着儿童剧的天真与质朴，却是一部实实在在的成人剧。归家与流浪，大概是我们的生活中最常面对的主题。”
载誉归来二度巡演
记者了解到，音乐剧《三毛流浪记》在２０１１年历经长达３个月、共１６城市５０场的首轮巡演后，已被打磨得更加细致。２０１１年１１月，该剧作为第十一届广东省艺术节开幕式暖场演出，博得了评委与观众的一致认可，并一举获得优秀剧目一等奖、优秀编剧奖、优秀音乐创作奖、优秀导演奖、优秀表演奖等９项大奖。
载誉归来的《三毛流浪记》２０１２年将继续全国巡演，预计演出场次１００场。许多看过首轮演出的观众表示，他们本意只是带着儿女来重温旧时回忆，结果剧终散场，孩子意犹未尽自不待言，他们也收获了意料之外的触动。
去年《三毛流浪记》自中秋夜登陆深圳保利剧院连演四场，走进剧场的老老少少，大抵脑海中留存着张乐平先生笔下经典的“三毛”形象。而在音乐剧中，刻画的却是“流浪而不流泪”的三毛。他身无分文、无亲无故，从始至终只是渴望着一个烧饼。在别人看来，他是如此不幸，但他却总是用微笑面对一切。
简笔画勾勒的外滩、霓虹灯下的广告牌、漫天飞雪的寒冬……老上海的奢糜世界，与三毛、小癞子、小姑娘等的现实悲欢形成鲜明对比。全剧用“烧饼”贯穿故事，再现了三毛在街头流浪、擦皮鞋、卖报等经典情节。虽然故事悲惨，但全剧的呈现方式和音乐都非常轻松。当三毛沉沉睡去，音乐停止了，一轮皎洁的月亮升起，逐渐变成一个焦黄的大烧饼，让人觉得既辛酸又温暖。不想被商业因素牵绊
《三毛流浪记》一直被称为“无明星阵容音乐剧”，剧中演员虽然来自儿艺、铁路文工团等专业团体，但能被大家一眼认出来的明星却没有一个。导演王婷婷表示：“我们不想被商业因素牵绊。第一轮５０场巡演花费了三个半月，没有一个明星能有这么长时间的档期来保证。而且我们一直认为三毛这个出自漫画的角色，本身就是家喻户晓的明星，这个形象这个故事自然能引起几代观众集体怀旧，这样一个儿童的经历也必然会吸引当下的孩子来看。”
与当下许多高成本、大制作、明星出演的剧作相比，《三毛流浪记》没有太多噱头，舞美设计也简洁明了，一如三毛般不起眼。三宝表示，在创作中最令他头疼的问题就是挑选演员，最后终于找到北京儿艺的石玉心出演三毛。三宝是知名的音乐人，写过无数走红的流行歌曲、影视配乐，捧红了不在少数的歌星，找明星来演绎音乐剧对三宝来说并非难事，对于为什么不起用明星这个问题，三宝说，自己并不排斥明星，而是考虑合适不合适。他并不赞成歌手去演绎音乐剧，不想将音乐剧“演唱会化”，“音乐剧首先是戏剧，其次才是用音乐来表达”。对于演员，他首先要求的是戏演得好，其次才是唱功。他曾问过歌手愿不愿演音乐剧，十个歌手十个都愿意，反而是演员都心存迟疑，怕唱不好。这反映出一个普遍的观念问题，以为能唱就能演，唱比演容易。
用“减法”给成人看的戏
跟三宝过去的音乐剧一样，《三毛流浪记》也是两幕剧，近三个小时的演出，故事紧紧围绕主题词“饥饿”展开。全剧音乐三宝以“清澈、单纯、温暖”来形容。记者从现场感受到三宝所言不虚，全剧摒弃了繁复的音乐手法，旋律简单，与三毛的单纯愿望紧密贴合。与音乐的简洁如出一辙的是该剧编剧关山对歌词的把握，用质朴唱词点缀小主人公的悲惨人生。
三宝一直强调，音乐剧《三毛流浪记》是给成人看的一出戏。当年张乐平先生的漫画就是画给成人看的，因为它最早是发表在报纸上。“孩子看漫画、连环画，像我小时候，体会的就是三毛的可怜，更深层的东西看不出来，到不了那个认知程度，现在回过头来看意义完全不同。”
之所以选择《三毛流浪记》这一题材，就是看中它的社会批判和现实意义。三宝说，“以前我只是工匠，做的是客户委托之作，而《三毛流浪记》是第一个我自己想做、投注我个人情感在里面的。”音乐剧《三毛流浪记》全国巡演，他也跟着看了几十场。“音乐剧不是简单的一首歌，它虽然也会有娱乐的元素存在，但它真正的寓意，要有一定社会认知度和素养的观众才能懂”。
与以前的两部音乐剧《金沙》和《蝶》相比，《三毛流浪记》用的是减法。三宝说：“这出戏探讨的是用什么态度去面对困境，三毛对困难总是一笑而过，他善良、温暖、清晰。包括舞美也是简洁的方式，甚至颜色都只用黑白两色。”
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