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在世界享有盛誉的斋藤音乐节已经走过了20年。今年，小泽征尔首次决定将它带出日本，第一站就选定北京。尽管这似乎不能与两年前的琉森音乐节等量齐观，小泽征尔亦没有阿巴多的帝王地位，但饶有趣味的节目编排，一场歌剧、两场交响乐、一场室内乐，却是当年琉森所没有的。
首日，法国指挥家皮埃尔·瓦莱，带领斋藤纪念乐团中国首演巴托克惟一一部歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。这部只有60分钟的小歌剧，却展现出了不同于3年来“国家大剧院制作”的任何一部作品。日本籍导演兼编舞金森穰呈现了一个充满隐喻性的舞台。城堡里的七扇大门同时象征着蓝胡子公爵的心门。由舞蹈演员饰演的内在的蓝胡子和尤迪特，以及门后的影子及蓝胡子的三位妻子，都很好地完成了这部歌剧的延伸。如若在没有背景的情况下，这将是一部难以解读的歌剧。金森穰却利用舞台和舞蹈完成了一个语境，努力在演唱以外呈现给观众一个完整的故事。于是，我们看见的刑讯室、武器库、珠宝库、秘密花园、一望无际的领地、一潭眼泪的湖泊和蓝胡子的三位妻子，每一扇门打开的同时，便自然建立起演唱之外的视觉联系。
出色的制作也需要优秀的演员来完成。男中音马蒂亚斯·戈恩和次女高音艾莲娜·齐特科娃演唱俱佳，令人信服。戈恩饰演了一位冷漠的蓝胡子公爵，他操控着整个暗无天日的城堡。他以深沉喑哑的演唱表现了蓝胡子紧闭的心。然而，当交出第五扇门钥匙的时候，他唱出了一段温柔的爱意，沁人心脾。齐特科娃完美的外形与戏剧性的演唱形成了鲜明反差，尤其她的表演展现了尤迪特多面娇娃的模样，天真却充满占有欲、游移，而坚定、真诚却也有虚荣。
皮埃尔·瓦莱带领下的斋藤纪念乐团，显示了超高的音乐素养。巴托克音乐中晦涩的语言、纷乱的气质、隐忍的爆发力和天崩地裂的震颤，乐团让我们见识了巴托克真实的面貌。这样的素养同时显现在上半场无人指挥的柴科夫斯基《C大调弦乐小夜曲》中，弦乐声部在首席的带领下，以呼吸统一音乐节奏，那恢弘庄严的声音令人感动万分。
次日，在委内瑞拉青年指挥家迭戈·马修斯的带领下，斋藤纪念乐团同样显示出了良好的音乐素养。特别是下半场的柴科夫斯基《f小调第四交响曲》，弦乐声部的干净、管乐声部的明亮都很耐听。同样，最后一场小泽征尔音乐塾音乐会中，尽管是三位年轻指挥带领的学生乐团，选择了相对简单的曲目却也营造了良好的音乐氛围。
无独有偶，第三场斋藤纪念乐团室内乐音乐会上演出的斯特拉文斯基的音乐戏剧《士兵的故事》，与《蓝胡子公爵的城堡》同样讲述了有关“欲望”的故事。士兵与尤迪特同样在人性中最难克服的“欲望”驱动下，最终随魔鬼而去。故事轻松却饱含深意，让看客们唏嘘不已。4位演员7位乐手，现场摆满椅子，背景时而显现闪亮的动画，简易却又不乏意境。椅子时而成为路，时而象征坍塌。饰演士兵的石丸幹二和饰演魔鬼的串田和美手中的小提琴和发财书，由一张大白纸板代替，上书“小提琴”和“书”。饰演公主的麻生花帆一段颇具日本传统特色的舞蹈，也让人觉得妙趣横生。这简易的制作让人觉得轻松自在，充满了创新性、想象力、民族特色和节日气氛，带给观众无拘无束的笑和思考的空间。可谓以玩乐的心态，让严肃音乐平易近人。
同样具有节日气氛的是《武满徹纪念音乐会》，两位吉他演奏家、一位手风琴演奏家和一位打击乐家，上演的多是武满徹的电影配乐作品。武满徹，这位日本著名的现代音乐作曲家，用他的音乐传递其对人、世界、艺术的理解和感悟。他的音乐中既有本民族的味道，同时也吸收了西方音乐元素的精华。了解自己，再学习他人，这大概就是日本文化艺术领域之所以为人称道的原因。
尽管小泽征尔因病最终未能来到北京，但这位与中国有着深情厚谊的指挥家，以其在中国的影响力，让他的音乐梦想来到中国并在舞台上大放异彩。他给我们带来的，不仅是感官上的享受，更是观念上的冲击，无论对表演者还是对观演者来说，皆是如此。
(来源：文艺报)
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