广东省优秀舞台艺术作品晋京展演3月19日在北京世纪剧院落下帷幕，广州杂技团的品牌剧目杂技剧《西游记》是此次系列展演的压轴大戏。这已是《西游记》自公演以来第三次晋京演出，创外省剧目晋京演出次数的纪录。首都观众将最热烈的掌声献给了剧团主创人员。总导演陈维亚在接受本报记者专访时说，希望《西游记》能在不久的将来去到美国拉斯维加斯演出，“跟太阳马戏团媲美，《西游记》毫不逊色！”
老外惊叹：杂技竟能讲好故事
火焰山，一片火光的舞台上，演员借助蹦床飞过舞台，在翻腾中穿过铁圈；盘丝洞，被蜘蛛精挟持的唐僧单手悬空翻转；女儿国，身缠红绸的宫娥从近十米的舞台上空侧身滑下，飘逸灵动……在演出现场，目不暇接的精彩场面将挑战观众的视觉极限，借助大红绸带表演高空旋转吊人动作，色彩绚丽，形体优美。
“蹦床钻圈”则表现出牛魔王与孙悟空的较量，十多个演员在高低蹦床上腾挪跳跃，将大战场面表现得大气恢弘。广州杂技团的拿手好戏荡爬杆、技巧造型、抖空竹、抖杠、蹦床钻圈等节目，都巧妙地与故事实现了串接。
一叹：杂技高难惊险
“没想到杂技真的能把故事讲好！”现场一位来自悉尼的澳大利亚观众不断地称赞说：“我知道中国的经典名著《西游记》，也看过《西游记》的电视剧版本，但是看了今晚的演出，我觉得杂技剧《西游记》是最精彩的！”不少观众表示，《西游记》中的打斗场面和奇幻情景，正是展现高难惊险的杂技艺术最好的舞台。
二叹：敢于把经典跨界表现
除了杂技技术好，该剧的导演陈维亚、编剧冯双白和作曲徐沛东，也努力让杂技版的《西游记》的水平再上一个台阶。首先是“有胆识”，有勇气敢于把文学名著《西游记》用杂技的形式展现出来。“以杂技的形式将这个家喻户晓的文学作品搬上舞台，把杂技与戏剧相结合，是我国杂技史上的一次重大突破！”广州杂技团团长曹建平说。
目前难点：将剧目推广营销
杂技剧《西游记》诞生几年来，不仅将所有杂技界的奖项都揽入怀中，还获得了文化部第十二届文华奖、并成为2007年至2008年度国家十大舞台艺术精品工程。曹建平称，接下来《西游记》还将走向国际市场，她表示：“我们不缺杂技人才，太缺懂得推广营销的人，所以向外走的步伐才会这么慢。此次‘晋京演出’的意义重大，对于我们了解北京各个时期的演出市场是一次有益的探索。”
对话陈维亚
“我对《西游记》特别有感情”
广州日报：编排杂技剧与编排其他类型的舞台剧有什么不同？
陈维亚：杂技与其他艺术类型有非常大的不同，关键在于要分清主次，我是舞蹈编导出身，但是在编排杂技剧的时候，舞蹈是为杂技服务的，不能喧宾夺主。在编排杂技剧《西游记》的时候，知道一定要充分尊重杂技技术上的需求，很多舞蹈环节是为了更好地烘托杂技技术的难度和精彩度，而不能因为舞蹈等其他艺术元素分散观众对杂技的专注度。
我对《西游记》特别有感情，小说看了不下4遍，在编创杂技剧《西游记》过程中，我尊重的一条思想主线就是一定要通过各种舞台呈现表现出唐僧师徒为了取经，不怕艰难限度，勇往直前的精神，这才能赋予剧目以灵魂。
在美国需加悬念幽默上演
广州日报：对于《西游记》的精品打造和对外推广，您有哪些想法？
陈维亚：首先，无论什么市场环境、客观条件，一定要坚持演下去，绝不能为了夺奖去创作，一旦得奖就“封箱入库”再也不演了。万一“入库”了，再好的剧目也就毁了。一个成熟、成功的舞台剧目还要有国际视野，《西游记》完全可以去美国拉斯维加斯演出，跟世界著名的“太阳马戏团”媲美。但去之前，我准备根据美国人的口味对剧目再做些调整，例如，增加幽默和悬念，加入一些滑稽剧和魔术的环节，让杂技剧看上去更轻松，美国人喜欢轻松、搞笑的，总觉得中国人太严肃，喜欢玩深沉。
同时，还可以将《西游记》按一个一个故事拆开来演，这比较适合旅游剧场类的演出，例如这一场就演《三打白骨精》，下一场演《火焰山》，每一场20分钟，这样形成一个系列，可以排更多的故事进去，《西游记》里的故事太多了，可以一个一个地以杂技的形式排出来。
盼剧目能常驻海心沙
广州日报：您执导的第十六届广州亚运会开幕式赢得了社会各界的认可，对于“后亚运时代”您有些什么想法？
陈维亚：我觉得要充分利用好亚运期间的各个场馆设施，例如开幕式场地海心沙，这么美，条件又这么好的一个场馆可以有许多丰富多彩的节目在这里展示。其实，《西游记》最好能在海心沙有一个驻场演出的地方，这样对场馆、对剧目是双赢的。