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曙色紫禁城
国家京剧院2010年打造的新编历史剧《曙色紫禁城》将于4月28日、29日、30日在梅兰芳大剧院隆重上演。该剧集生、旦、净、丑于一体，流派纷呈，而且脱胎于香港编剧何冀平的话剧名作《德龄与慈禧》，这种话剧和京剧的联姻使该剧充满了创新。这也是今年3月1日国家京剧院领导班子新老交替之后的第一部开年大戏，隐然透露出国家京剧院转变经营机制的信息。
话剧和京剧的联姻结晶
该剧讲述了19世纪末，清政府被击破之前，受西方教育的清朝宗室格格德龄，与重门深锁的紫禁城慈禧之间的激烈冲撞。这部戏是献礼2011年辛亥革命100周年的大制作。国家京剧院整合了三团、二团的骨干主力，众多国家一级演员倾巢而出，跨越程、裘、张多种流派。
相比传统的京戏，它的故事的精彩、冲突的强烈，使这部剧充满了可看性。这要归功于该剧话剧剧本的成功。
编剧何冀平于中央戏剧学院戏剧文学系毕业，任北京人民艺术剧院编剧。她创作的《天下第一楼》被誉为当代现实主义剧作精品，赢得海内外观众的盛赞，曾赴多个国家和地区演出，亦为北京人民艺术剧院五十周年庆典剧作之一。1989年她移居香港，创作了《新龙门客栈》、《西楚霸王》、《新白娘子传奇》、《黄飞鸿》、《风生水起》等著名影视作品，1997年至2001年，何冀平正式出任香港话剧团驻团编剧，首部作品《德龄与慈禧》即荣获1999年度香港舞台剧奖“最佳剧本奖”以及“最受欢迎剧目奖”等5个奖项。她个人也曾先后获得中国首届“文华奖”、中央戏剧学院首届学院奖“文学奖”、北京市优秀剧作奖、中国戏剧“曹禺奖”等一连串荣誉。此前，这部话剧的国粤双语版在香港演出已被票房验证成功，还被编入香港中学生课本。“由宫廷事写国事，由个人命运写时代命运。”何冀平说，这部话剧情感很强烈，情节很曲折，是它在市场上受欢迎的根本原因，改编成京剧也会很好看。她是受国家京剧院委托进行改编的，虽然从小喜欢“西皮二黄”，但第一次做这种跨界融合也让她颇费脑筋。现任香港话剧团艺术总监的导演毛俊辉，身上有内地、香港、美国百老汇多种生活经历，更是中西结合的代表，他为这部戏带来表现手法上的很多创新，用他的话说，“梅、程早期也有很多很实验的东西”。
话剧手法能否获得成功？
历史上，京剧不乏改革成功的案例。《锁麟囊》是程砚秋于1940年创排的，在唱腔设计和演唱技法上极为丰富的创造，不仅使程派艺术登上新的高峰，而且对旦角行当乃至京剧整体唱腔音乐的发展都起到了推动作用。20世纪二三十年代，男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦，他们的出现让整个京剧发展步入巅峰时期。他们之所以成功也就是来自勇于改革创新。
一位观众疑问，《曙色紫禁城》也是一个很好的改革题目，但能否让新老观众都接受，在市场上取得成功？何冀平说，戏好看有故事这个是可以保证的，这次整个戏的基调，除了纯正的唱腔外，它具有了一种生活的感觉，也有一些现代话剧语言的表达方式。在剧中，还会出现德龄在外交场合以英语力驳俄国公使夫人的戏，甚至有意大利语和法语及西洋舞蹈的表演。
国家京剧院规划体制创新
国家京剧院作为国家重点扶植的公益性艺术院团，也是全国惟一的文化部直属戏曲表演团体。虽然没有转企改制任务，但在深化文化体制改革的大潮中，他们也将按照“政府扶持，转换机制，面向市场，增强活力”的原则，大力推进体制创新，建立面向群众、面向市场的经营管理模式。3月1日，国家京剧院领导班子完成了班子的新老交替。记者了解到，国家京剧院体制创新的一份详细规划将在近期出台。
此外，国家京剧院已经确立今后五年的发展目标，以剧目、人才、普及“三大工程”为重要工作载体，演出季为其重要推广平台。除了力争将《曙色紫禁城》打造成一部优秀剧目、保留剧目外，国家京剧院也建立和完善了优秀保留剧目上演制度，今年重点复排《满江红》、《杨门女将》、《大闹天宫》、《柳荫记》等四出经典保留剧目，同时，启动京剧《雷雨》等两至三部新剧目的创作。新春、“五一”、金秋“三大演出季”特色分明，“五一演出季”以推出新剧目、当红艺术家和中青年演员专场演出为主，“金秋演出季”以剧院经典保留剧目展演为主，“新春演出季”抓住元旦春节前后演出市场旺盛的特点，推出“名家名段迎新春演唱会”、《国韵天香》等大型京剧晚会，拓宽演出渠道、吸引更广泛的观众群体。
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