老年画 新风情

 随着新年的到来，各类色彩丰富、风格各异的年画开始势不可挡地走进收藏市场，来到我们的眼前。

 年画在我国历史悠久，它是民间迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”。直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊，这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。此外，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。

 年画画面线条单纯、色彩鲜艳、气氛热烈愉快，题材广泛，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并以神仙、历史故事、戏剧人物为题材，多作为门画张贴之用，夹杂着“神护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁(或形式)有门画(独幅和对开)四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基础上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。

 收藏年画正当时

 艺术品拍卖市场的火爆，带动了多种门类的收藏品，年画就是其中的一类。广州嘉德拍卖行曾专门推出过“年画专场”拍卖会，其中一对《尉迟恭沥粉金门神》和《秦琼沥粉金门神》天津清初木版年画共拍出了9.02万元高价，开创了我国年画拍卖纪录。而在2010年的各地艺术品拍卖中，也均有年画拍出不菲的价格。

 其实年画收藏的兴起，并非偶然，早在三十年前，海外对中国年画的收藏已经先行一步。当时就有台湾和新加坡的画廊来祖国大陆收集历代年画。海外华人的传统审美取向带动了欧美人对东方艺术的好奇与注意。

 在国际上，许多图书馆、美术馆，如版画之乡的荷兰图书馆、德国莱比锡图书馆、美国哈佛大学燕京图书馆，就专门收藏中国年画。中国河北省武强县年画博物馆中有20多幅年画复制品，这些年画的真品现在收藏于伦敦大英博物馆及美国部分博物馆，在中国国内已成为绝版。

 前苏联收藏中国的木版年画最多，其中有一件辽金时代的《四美图》是有记载的最早的一幅木版年画。国际美术界的重视、全球收藏界的投资，更加大了年画的供求缺口。

 相对而言，直到近些年，国内才逐渐发现了木版年画的收藏价值。传统精品年画正成为国内外收藏界的“新宠”。

 新年画中的老戏出

 自清代以来已经出现了许多戏曲题材的木版年画，至民国的石印年画，其表现形式和内容已极为丰富。如清代杨家埠的木版戏曲年画《快活林》(图1)、民国时期天津三立成画店出版的戏曲年画《黄鹤楼》(图2)、民国时期月份牌画的老前辈杭稚英精绘的戏曲年画《霸王别姬》(图3)等等。这些以描绘舞台演出情景、并细腻刻画演员所表演剧中人物的年画，都深受百姓的喜爱。在人们的业余生活中，看电影、看戏是最美的艺术享受，是最开心的事。当人们在家中看着贴在墙上的戏曲年画时，就会想到所描绘的戏剧情节，一出出引人入胜的戏曲故事来。

 新中国成立后，戏曲艺术教育得到了政府的扶持。1950年在北京建起第一座全国性的戏曲艺术教育机构“戏曲改进局戏曲实验学校”。我国戏曲事业空前繁荣，京剧、昆曲、评剧、越剧、沪剧、粤剧、河北梆子等剧种百花齐放，这给年画工作者带来了丰富的戏曲素材。上世纪五六十年代的戏曲年画均以百姓家喻户晓、人人熟知的剧目为题材，故深受广大百姓喜爱，如描绘北宋仁宗时，佘太君亲自挂帅，率领杨家老少女将和重孙杨文广一同出征杀敌的《杨家将》(谢幕连作)(图4);描绘宋代陈世美离家中状元而不认妻及子女，谎称未婚被招驸马，妻秦香莲携子女进京告陈，陈终被包公处决的故事《秦香莲》(朱沛霖作)(图5);描绘英雄武松起解途中在十字坡打店，误会中结识张青、孙二娘故事的《十字坡》(张锡武作)(图6);描绘姚氏爱女厌媳，常无故令子打其妻，姚女不满其母所为，经百般劝说，婆媳终于和睦的故事《小姑贤》(王百顺作)(图7)等等。这些戏曲年画采用舞台全景，全面刻画出形象生动的人物，作品以纯熟细腻的绘画技巧，明亮瑰丽的色彩还原舞台，给人们留下了深刻的印象。再如描绘以打渔为业的肖恩，屡次受渔霸欺压，忍无可忍，下决心反抗，与女儿前往复仇故事《打渔杀家》(陆泽之作)(图8);描绘白娘娘与许仙新婚后美满生活的《白蛇传》(金梅生作)(图9)等等。这些作品以舞台近景、人物特写的表现手法，突出人物的性格与心态，人们在欣赏年画的同时，更加回味无穷。

 “文革”(1966-1976年)期间，由于传统戏曲被批判为“帝王将相、才子佳人”的封建毒草，均被禁演，许多老艺人遭受迫害，甚至永远离开了热爱的舞台。戏曲年画在“文革”期间自然也遭到重创，难逃厄运，将此前的新年画均视为宣扬“封、资、修”的“黑画”，被付之一炬，如金梅生创作的《白蛇传》，在当时被批判为“该黑画为宣扬色情，宣传闺房之乐，叫人们不去关心国家大事”。就是这样令人啼笑皆非的“批判”，使一些年画画家遭到灭顶之灾。而十年动乱，戏曲舞台则是“八亿人民八出戏”，《沙家浜》《智取威虎山》《海港》等八个“革命”样板戏在十年中反反复复演出，其戏曲年画则是这些样板戏的剧照，紧密地配合了现实政治的需要。

 1978年以后，京剧及其他地方戏曲传统剧目终于重返舞台。党的十一届三中全会后，国家进入了改革开放新时期，此时新年画重又获得了新的生机。1982年，文化部、中国美协召开了“全国年画工作座谈会”并发出《关于加强改进年画工作的意见》的文件，使创作队伍不断壮大，新年画空前繁荣，显现出百花齐放的绚丽局面。至上世纪八十年代后期，戏曲年画精品层出不穷，有取材于《三国演义》中吴国太相亲的《甘露寺》(潘恩春作)(图10);描绘杨六郎派大将任棠惠暗中保护焦赞，投宿义士刘利华夫妇店中而引起一场误会的《三岔口》(金梅生作)(图11);描绘《三国演义》中吕布与貂蝉故事的《吕布戏貂蝉》(于振波作)(图12);描绘寇准脱靴暗中随郡主而行，诓杨六郎挂帅出征的故事《寇准背靴》(赵彦东作)(图13);描绘贫农董永卖身葬父，巧遇七仙女并成亲，后被天王拆散的故事《天仙配》(徐福根作)(图14);描绘木兰替父从军，屡立战功并荣归故里的《花木兰》(刘志谋作)(图15);描绘杨宗保为救孟良、焦赞盗取降龙木，却被穆桂英擒拿，孟、焦二人也被穆打得落荒而逃的故事《穆柯寨》(赵祥林作)(图16)等等，举不胜举。这些戏曲年画恰以绘画技巧表现中国戏曲的唱、念、做、打的综合表演艺术，完美地表现了演员的表演技艺、化妆、服装、舞台道具等姿态万千的内容，保持了戏曲的特色。这些戏曲年画取材于京剧、越剧、评剧、沪剧、粤剧、琼剧、豫剧、黄梅戏、秦腔等剧种，可谓百花竞艳，万紫千红。

 更为有趣的是，戏曲年画里还有一部分以儿童来扮演剧中角色而绘成“娃娃戏”，其诙谐幽默、生动传神的绘画技法和表现形式深受广大群众，特别是儿童的喜爱。如描绘唐僧师徒在取经路上，先后三次遇见白骨精装扮成人形，被孙悟空识破并打死白骨精故事的《孙悟空三打白骨精》(张鸾作)(图17)等。

 戏曲年画的表现形式和规格除最常见的两开单幅外，还有四扇条屏，俗称“四扇儿”，即4张长四开的画构成一套完整的选题，即完美又统一和谐，更加引人入胜。如描绘穆桂英、花木兰、梁红玉、杨排风四位女杰形象的《巾帼英雄》(申同景作)(图18);还有以四部戏曲《玉堂春》、《连环计》、《红拂传》、《虹霓关》组合的《戏曲集锦》(赵梦林作)(图19)等等。

 此外，一些戏曲年画还以中堂画的形式予以体现。“中堂”亦称“板屏”，宜贴在客厅。中堂画系由一幅画加上两侧的对联组成，形成年画与诗和谐统一的“诗画配”，其气氛强烈，耐人寻味。如描绘兵部侍郎程浦的次女雪娥与故友之子穆居易之间的一场误会终被消除，最终二人完婚，共度花烛之夜的《凤还巢》(宗万华作)(图20)，画面配以对联：“吉日同舒双凤翼”、“良辰共誓百年心”，更增添了喜庆气氛。

 戏曲年画之所以具有旺盛的生命力，原因是其深深地植根于广大人民精神生活的土壤之中。年画之美为人们留下最真实的感动和记忆。

 自上世纪九十年代起至今，新年画的作品逐渐减少，走向衰微。但具有时代特征鲜明、艺术风格浓郁、绘画技巧完美，又具收藏价值、欣赏价值、文化价值、史料价值的戏曲年画正逐渐凸显。随着时间地推移和收藏群体的逐年增加，戏曲年画将越来越受到人们的青睐，并成为人们追逐的收藏目标。

 总之，年画这种中国传统审美观念与民俗、民风综合体现的载体，是中华民族的艺术瑰宝，是祖国的文化遗产，也是中国美术发展史中不可缺少的篇章，从一张张色彩鲜艳、形态逼真的年画中，既可以看到华夏几千年民俗历史文化的发展脉络，更能感受到那不可估量的艺术价值和弥足珍贵的浓浓年味。