上世纪被认为过于前卫、过于时髦的设计，在今天都被奉为经典了。其中，大胆革新的家具，现已成为被欣赏和收藏的艺术品，点缀着人们的生活。

在英国宝龙拍卖行今年3月的“20世纪装饰艺术”拍卖会上，阿尔伯特和迪亚哥·贾柯梅蒂兄弟于1935至1937年间设计的一对名为“裸体之灯”的落地灯具，以6.6万英镑顺利易主。同场中，弟弟迪亚哥于1965年前后单独完成的螺旋形线脚的桌子，以10.8万英镑高价成交。这两件介于实用与艺术之间，历史感与现代感兼备的家具，均是已故著名英国影星詹姆士·梅森生前的收藏。在上世纪60年代末，一位好友把它们送给了梅森。

被称为“20世纪最激动人心的装饰风格”。它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用。上世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行风潮，影响到建筑、室内设计、家具、纺织品、服装、珠宝、平面设计、工业产品等几乎设计的各个方面，从20年代色彩鲜艳的所谓爵士图案，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。这些产品，现在已经成为国际收藏家竞相追逐的艺术收藏品。

这些设计产品到上世纪70和80年代后，也一点不过时，而且还升值了。越来越多的古董家具商以此盈利。于是，这个市场的交易越来越活跃。有的家庭，如果他们仍保留着上世纪中期买的意大利战后设计复兴之父吉雅·庞蒂的木柜，或者法国现代家具设计的先驱让·普鲁威的座椅，他们应该知道这些东西现在挺值钱了。

近几年，有远见的收藏家，则干脆瞄准当代限量的艺术家具。苏富比专家透露:“2000年以后，连以前很顶级的古董家具收藏家也开始购买战后及当代家具。比如纽约现代艺术博物馆(MoMA)的馆长凯沃斯，还有美国金融投资家的妻子，都在着力于此。”凯沃斯太太早先主要收藏传统的法国家具，但是2006年她向MoMA捐赠了一件由当代设计师Jeroen　Johan　Verhoeven在2004年做的曲线造型的“灰姑娘桌”(限量20张)。几个月后，伦敦的维多利亚&阿尔贝特博物馆也将另一件“灰姑娘桌”收为馆藏。像这样“缔造潮流”的两个博物馆，都将之收为永久馆藏，显然是在学术上力挺当代限量艺术家具。对于收藏家来说，这好比是“安全购买”的保障。希望并不是巧合，在2006年12月的纽约苏富比拍卖上，一件不同编号的同款木桌以4.2万美元的价格成为亮点。

当然，这个板块的活络和当代艺术的行情走高息息相关。狂热的当代艺术收藏家，在购买当代绘画和装置的同时也需求艺术感极佳的当代家具与之匹配。比如高端时尚品牌的总裁，迈阿密地产商，华尔街期货商人，希腊工业巨头等等，都是二者兼收的重要大买家。买家认为，收藏限量版不失为一个拥有原创性质艺术品的途径，所以愿意付几倍于批量生产的商品的价钱。于是，制造商和画廊开始与明星设计师合作，以创造出新的收藏品。比如瑞士家具品牌Vitra就发布了一个由当今最炙手可热的设计师FrankGehry和ZahaHadid　创意设计的带有实验色彩的高端系列。价格从7000到1.9万美元不等，版数则从6个到24个不等。纽约Friedman　Benda　画廊也推出了一套由Marcel　Wanders设计的大理石长椅，限量20件，每件大约4万美元。

不过，无论价格如何变化，把来自不同时空的设计艺术品放在当下的环境中，是很有意思的。比如把意大利设计师的桌子——当初可是为特定的地点而设计的，如今放到新的空间，将赋予这些作品以新的生命。纵观20世纪家具的更迭发展，从“工艺美术”到“新艺术”再到ArtDeco，接着是战后及当代的家具新风貌，它们之间既有贯穿的连续性，也有各自的创新性。若能在一个空间内巧妙搭配，不但不会觉得突兀，反而很可能增添活力，形成有趣的风景。