全球知名的巴塞尔艺博会（Art Basel）于上周在瑞士城市巴塞尔热热闹闹的结束了，而同期在巴塞尔举办的Liste艺博会也落下了帷幕。相对包含主流画廊，商业性质更强，资本流动更充足的巴塞尔艺博会，Liste艺博会是新兴画廊通往巴塞尔艺博会主流殿堂的落脚点，对商业上刚刚起步或是艺术上不够成熟的艺术家来说，Liste艺博会是进入国际环境和主流关注的试验点。
在这样的大背景下，Liste艺博会的举办初衷就是为了着力培养新兴青年艺术家，为年轻画廊提供展示平台，汇集艺术收藏家，策展人，艺术从业者和爱好者使他们可以相互沟通交流，关注主流背后的另一种声音。 Liste艺博会主席Peter Blauer坦言“对Liste而言，最重要的是我们能够涵盖相对广义的艺术形式和艺术发源地，就算它们不是所谓的主流和备受世界瞩目。更进一步，Liste艺博会的意义就在于可以帮助这些画廊跳脱出它们在经济或政治话语权中的挣扎，能在巴塞尔受到关注并达成商业共识”。
自1995年举办以来，Liste艺博会成功的走过了22个年头，到今年仍然不改当初的筛选机制。比如Liste艺博会规定，参展画廊必须是成立五年以下的新画廊，参展艺术家年龄不能超过40岁，参加Liste艺博会的次数不能超过3-4次，这样的强制规定使得画廊必须将艺术家带领到成熟的商业市场上，也保证了Liste艺博会始终年轻并富有活力。
今年来自全球34个国家，79间画廊，在瑞士巴塞尔的外围与巴塞尔艺博会同期举办，吸引了相当一部分的眼光，也再次促成了商业上的成功。参展画廊来自：丹麦，德国，葡萄牙，黎巴嫩，土耳其，瑞士，中国，沙特，美国，英国和法国等全球各地。
Liste艺博会重要性展现在它存活于西方艺术品市场的分级和成熟而多层级的交易体系。这个体系通常是由大型老牌艺术节为主，其它规模和档次的相对小型的艺博会共同组成，比如巴塞尔艺博会为主，在巴塞尔城中主场地举办，而Liste艺博会位于相对外围处，用艺术圈更专业的术语称为“卫星展”（Satellite Fair）。除此之外，巴塞尔还有类似Scope和Volta其他的卫星展在统一期间开幕，增加人气，满足不同藏家和专业人士的需求，归根结底这些延续性的活动，层层开展，不但没有混淆市场，反而分流并形成百花齐开的效应。而这些都使得瑞士巴塞尔成为全球瞩目的当代艺术交易和发展中心。
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1.刘诗园（中国）/ Leo Xu Projects（中国）
1985年出生于北京，目前在丹麦哥本哈根生活的艺术家刘诗园此次由来自中国上海的Leo Xu Projects 呈现其在Liste艺博会亮相作品《这种的或者那种的》。
《这种的或者那种的》由80块高清图像打印的毛绒地毯组成，每一块地毯上都有由艺术家与助手一起编写的类似于游行口号的大字标语。作品邀请观众步入其中，并延续了艺术家在《从幸福到别的一切》中的思考。在这件作品里，艺术家故意制造了一种歧义，以情感和诗意模糊标语文字的固有性质，柔化政治宣传的严肃感。艺术家同时以网络文化中流行的审美标准来处理作品的图案和颜色，使作品呈现轻松无力的外观，藉此反思全球化情境下流行文化和忽略个体差异的平均化标准对认知造成的影响。在展览中，作品通过纳入观众的反应（例如自拍）来印证这种影响，丰富论述的层次。
2.Fahd Burki （巴基斯坦）/ GreyNoise（阿拉伯联合酋长国）
出生于1981年的巴基斯坦艺术家Fahb分别在巴基斯坦和伦敦求学，目前工作生活在巴基斯坦城市拉合尔。他的作品元素包含符号，形式和词汇，这些符号，形式和词汇多年来一直在非代表性和比喻性之间移动。没有预定义的想法，Fahd的创作过程直观地标出重复，对称和间隔。并运用线条，几何形状，网格和进行游戏制作的空格进行排列组合。
在Liste艺博会上他也是为数不多还在坚持传统绘画（素描和油画）创作的艺术家，在一片装置，影响和多媒体艺术中更显特别。目前，他的全球代为来自阿拉伯联合酋长国的GreyNoise画廊。
作品：
无题，2017， 纸面石墨笔和丙烯酸
无题，2017， 帆布石墨笔和丙烯酸
3.Luís Lázaro Matos (葡萄牙) Rodrigo Hernández （墨西哥）/ MADRAGOA (葡萄牙)
出生于1987年的葡萄牙艺术家Luís Lázaro Matos和出生于1983年的墨西哥艺术家Rodrigo Hernández携手他们的代理画廊－同样也是来自葡萄牙的MADRAGOA画廊共同呈现了他们在Liste艺博会的第一次亮相。
垂直与水平，地上和墙上，展位的空间以几何排列的元素处理。位于 展位占用了几乎二维的装置，位于墙上排列着水平挂起的绘画，整个空间连续着创造性，并使得作品互相对话，同时也将挑战作品与空间的关系，绘画作品和二维装置作品在同一空间的对话。
4.Joe Fletcher Orr(英国)／ SABOT(罗马尼亚)
Joe来自英国，出生于1991年的他目前在英国利物浦居住和从事艺术创作。此次他携手来自罗马尼亚的SABOT画廊共同呈现他的装置作品“”，借以讽刺当今藏家都追随主流艺术家，一掷千金买有名的名字而非作品的现象。SABOT画廊的创始人Daria Pervain介绍说当今的藏家们用耳朵听，而不是用眼睛发现好的作品，他们逛画廊但从不看画册，她对这种现象觉得很反感，而Joe的创作恰巧表达了来自艺术家和画廊本身的无奈和不满，充满了英式的幽默感，又与现实的残忍再做对抗，所以这也是她毫不犹豫选择了Joe成为签约艺术家的原因。
此次也是SABOT第一次亮相Liste，对于这个年轻的罗马尼亚画廊无疑不是一次肯定，而反讽的作品的存在也体现了Liste艺博会的包容和开放性。
5.Jochen Schimith (德国)／VI, VII (挪威)
德国艺术家团体Jochen Schimith是来自德国汉堡的艺术创造团体，由艺术家Jochen Schmith，Peter Hoppe, Peter Steckroth 和 Carola Wagenplast组成。他们自2000年开始一起进行集体创作。
这幅围绕“野餐的毯子”为主题的创作系列由大量的被废弃的假币和残破的欧元剪切拼接完成。这些破损假币和残币来源于奥地利Bregenz市的某一间银行。艺术家从曾经的私人花园和领地，现为公共开放空间或花园里找到灵感，借以作品表达想象的大地和自然风景。而标题则是呼应建筑协会的调查结果“你喜欢在空闲做什么”。
VI,VII画廊在Liste展位图
Jochen Schimith作品“野餐的毯子”
作者：汤溪（Sissi Tang），现居阿姆斯特丹。自由撰稿人，文字见于《悦己》《T：纽约时报风尚杂志》“荷兰在线中文网“，“新浪收藏"等媒体。荷兰乌特勒支艺术学院艺术管理硕士，英国兰卡斯特大学媒体与文化研究专业学士，曾任荷兰国立博物馆项目经理，现任梵高博物馆战略顾问。