来自帕米尔高原的精神游牧——赵培智作品中国美术馆展出

时间：2018-10-29 09:11:11 | 来源：艺术中国

开幕式现场

10月27日，《精神游牧——赵培智作品展》在中国美术馆拉开帷幕，画展开幕式由中国国家画院副院长纪连彬主持。中国文联党组书记、副主席、书记处书记李屹，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里，中国艺术研究院院长、党委书记，中国非物质文化遗产保护中心主任韩子勇，中国国家画院院长杨晓阳，中央美术学院院长范迪安，中国油画学会艺委会委员，中央美术学院教授闻立鹏，中国油画学会艺委会委员，中央美术学院教授邵大箴，中国艺术研究院研究员水天中，中国国家画院副院长、《中国美术报》主编张晓凌，中国油画学会副主席、中国国家画院油画院副院长张祖英，中央美术学院美术馆馆长张子康，北京画院一级美术师闫振铎，无锡凤凰画材集团董事长陈卫宏等嘉宾参加开幕式。

开幕式现场

在中国美术馆一层的2号、6号展厅中，一股来自西部高原的辽阔、纯净之风吸引着源源不断的观众们，画面上的人物形象宽大坚实，皮肤被日光晒得透出红晕，但眼神里流露出的清澈、坚毅、淳朴和善良令人着迷，这就是赵培智带来的帕米尔高原上塔吉克民族的形象，画家把他们放置于单色的背景之下，这个民族精神上的特质魅力向观众扑面而来。

赵培智在开幕式上致辞

赵培智1971年出生于新疆，毕业于新疆师范大学美术学院。40余年在新疆生活的经历，使得这片土地的气质风俗与他的性格兴趣融为一体。他深深地眷恋着这片土地，并用自己的画笔表现新疆的人与物。他自己说：“我第一次上帕米尔高原时，就被塔吉克民族那种朴实、深沉、豁达而又坚韧的独特品质所震撼、折服了，后来又数次上塔什库尔干去深入了解这个民族，并且在以后的创作中主要是画塔吉克人。”中国美术馆的本次展览就展现了了赵培智从学习绘画至今，各个创作时期的绘画作品。尤其是2014年至今的很多重要作品，共计60余幅作品。

展览现场

展览策展人、中央美术学院美术馆馆长张子康说：“赵培智与当代很多艺术家不同，很多艺术家是通过个人的形象来建立了表达，而赵培智则是用了一个民族，一个令大家尊重、保持了人的共性之中的美好的民族，进行了艺术上的放大，通过他作品的厚度，让人产生共鸣。”他认为，在以国际视野介入对这个民族的自我表达的时候，赵培智也慢慢带有了这个民族共性的东西，这是非常了不起的，而他的很多作品也“从最初对人物情感的写实，已经有了非常深层次的思考。”

展览现场

在20世纪的中国美术史上，艺术家的“西行”，对西部题材的表现往往带来个人艺术语言的突破，乃至整个美术界的一次浪潮，如董希文、吴作人、李宗津等。与老一辈艺术家相比，赵培智虽然出生在西部，但仍然有共性的地方。张子康认为：“西部的文化往往带来一种认知上的不同，首先是视觉上的不同，其次是文化的不同，这些都会促使我们产生思考。在赵培智的艺术里，我们更多地看到了某一种值得我们尊重的东西，那就是人性中的善良和淳朴。他不断地与这个民族进行对话，通过这个民族传达出对人的本性的思考，让每个人在精神上感受到共鸣，并得到了不同的理解。”

展览现场

在赵培智看来，绘画中存在着类似黄金比例一样的某种规律。他说：“今天整个艺术的状态非常好，多元带来了丰富和自由的状态，但在多元的情况下，也很容易失去标准，失去价值判断。优秀的艺术家应该是坚守自己的一种态度，不管是坚守架上艺术，还是探索当代艺术，不应该是随波逐流的方式。对我来说，依然是在绘画这种传统的领域来探索，我认为绘画依然有无限的可能性，这是我的艺术梦想。在世界范围内，绘画是很边缘的一个状态，我个人还是非常迷恋传统的手绘劳作的状态，也在不断探索绘画的可能性。”

展览现场

《美术》杂志主编、中国美术家协会理论委员会副主任尚辉说：“实际上中国油画对西方的学习和认知还有一个相当长的过程，我们以为对西方的造型和色彩都比较了解、能够驾驭了，但我们与真正的西欧的油画差距还是相当大的。”他认为赵培智在油画在中国的传播和发展上向前走了一步，这体现在第一，他对油画色彩语言的理解，在绿色、灰色、蓝色的空间里把色彩画的漂亮，这是向前突破的，这在色彩的突破上具有很大的意义，第二，在形象上具有一种简约化的处理，但同时在简化中如何融入油画语言，在简化中求塑形，这是具有突破性的地方。尚辉认为，中国人对油画的理解是需要的一个过程的，赵培智通过自己的艺术打开了一个新的视野。