开幕现场，艺术家韩祺与她的朋友们
2018年9月16日，介于白露与秋分之间，“秋兰以佩——韩祺个展”在北京嵩祝院北巷六号举行。屈原在《离骚》曰：“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，意为高洁，而艺术家以此为题，除了映照出秋天的气息，更是自己内心感受的写照。
11幅作品在传统建筑空间内展示现场
作品展示方式与展览环境产生关联
在原智珠寺的一间殿宇内，11幅作品半圆形排列立于架上，这些作品都是艺术家韩祺今年的新作。11幅作品中或有印象派之手法，或有敦煌壁画之样貌，或有米氏云山之神韵，或有日常生活之禅意……均来自艺术家2018年的行旅与生活。
艺术家韩祺陪同嘉宾观看作品
艺术家韩祺陪同嘉宾观看作品
《莲花生大师净土铜色宝山》、《噶举本尊胜乐金刚尊》、《雅鲁藏布江畔远眺雪山》、《波士顿查尔斯河晚霞》……从这些作品的名字可以看出，现场的写生作品大多来自两个地方——中国西藏林芝与美国马萨诸塞州波士顿。《一尊立马》中马的原形来自波士顿美术馆的一件藏品，《没干的茶叶水》、《干了的奶酪干》则是生活的偶妙拾得。
艺术家韩祺在展览现场
韩祺在《自述》中说：“我今年展出的绘画作品，从构图上，呈现不完满，从状态上，呈现未完成，从技法上，避免光影，避免体块堆集，避免笔触，笔到即可，笔做为结构之骨，当然是重要的，但我不以形似为诉求，而是意向为主导。
艺术创作的思考和意义，要一边创作一边思考，如同思考人生的意义，要一边活着，一边思考，不能因为没想清楚，就不活了，就不创作了。我的作品不同于印象派之前的艺术，那些都是画永恒，是‘不存在时间的’，我的作品里是‘有时间的’。
圆美，在人生和艺术创作中，只是‘未来’，只是‘期许’，无需抵达。“
《噶举本尊胜乐金刚尊》50x60cm 油画 2018
《雅鲁藏布江畔远眺雪山》25×10cm 综合材料 2018
《波士顿查尔斯河晚霞》25×10cm 综合材料 2018
在韩祺看来，“艺术还是应该从本心出发，只有当对眼前的对象有特别的感触之后，才会去画。”正如在这次展览中出现多次的雪山题材，她选择了不同于别人的表现方式，有意无意之间，在视觉样式上与传统的宗教壁画发生着些许关联。这些作品，虽然尺幅不大，技法也并非繁复，却透露着艺术家的心性，对事物的真实内心感受，与安宁超俗的中国古代寺庙建筑相得益彰。
《一尊立马》25×10cm 综合材料 2018
《干了的奶酪干》 20x50cm 综合材料 2018
从2015年开始，艺术家韩祺开始每年做一次个人展览，每一年的展览都是当年的新作。如2015年在漱园美术馆的装置展“开门见山”，2016年在筑中美术馆的影像装置展“抬头见喜”以不开灯的方式，将观众的影子投射在墙上，令人印象深刻，2017年在悦·美术馆举办“此刻”多媒体作品展，2018年则回归到绘画，这对于身兼策展、导演等多职的她来说，也是从不同角度的来体验，促进自身的工作。
展览开幕式以座谈交流的方式进行
展览开幕式以座谈交流的方式进行
“虽然每年作品都是新的，但是来看展览朋友都是旧的，我希望作品与人及审美的互动之间，有一种新旧的冲撞，”怀抱每年做一次个展愿望的韩祺，这已经是践行的第四个年头，并非单纯是对自己艺术的展示，而是有着希望通过展览和互动让社会变更好的寄托与情怀。
展览现场，艺术家韩祺变身“弗里达·卡罗”
韩祺在现场说：“虽然审美的境界应该是无功利、无概念、无目的，但我认为艺术还是应该有它的社会担当。如果每个人都从自身出发，尽力而为，艺术会让社会更好。我希望通过自己艺术上的尝试，在美育上作出一点个人的贡献或社会担当。”（文/许柏成 摄影/李炳魁）