从制造者到木乃伊保护者，再到私人收藏经理，在艺术领域，有很多大家甚至想象不到的有趣工作。在artnet新闻专栏“我是怎么得到这份艺术工作的（How I Got My Art Job）”中，我们深入探讨了这些令人羡慕的艺术领域的职业，并请了一些业内人士分享他们的职业道路，同时为后来之士提供一些建议。
本周，我们与卡里·莱博维茨（Cary S. Leibowitz）进行了一次谈话，实际上他有两个身份：他是一名艺术家，同时也是菲利普斯拍卖行的全球联合主管。他与凯利·特勒斯特（Kelly Troester）联合创立的印刷部将在4月24日的拍卖会上庆祝其成立10周年纪念日。
我接受的教育：我有堪萨斯大学的美学学士学位。一开始我在普拉特学院学建筑，我当时认为我真的很想学这个，但我很快意识到自己其实并没有那么想。我一直都在纽约生活，所以我想去一些以前从未去过的地方。中西部地区似乎有种别样的风格，它吸引着我到那里去。
我的第一份工作：1987年毕业后，我并不想回到纽约，所以我搬到了波士顿。 我的第一份工作地点是一家相框店。
我是如何进入艺术品收藏和艺术品交易领域的：一开始的时候，如果一些画廊正在展示我感兴趣的作品，我会写信给他们，然后买一些我能买得起的作品。这是在互联网还未出现之前的做法。当时我在这个行业遇到了很多不同的人。所以我后来做了一些相关的工作——与其说是一份销售工作，不如说它是包装艺术，运营艺术和搭讪艺术。就像滚雪球一样，在20世纪90年代后期，我在第一家网上拍卖部门工作。 这完全是一个新概念。我们当时有了eBay，但并没有真正的在线艺术拍卖。
关于放弃全职的艺术工作：每个人都会经历30岁这个年纪，比如说：“好吧，我不想一辈子都跟室友住在一起。我想尝试去赚更多的钱。”我算是硬着头皮做了这件事。
有时候当我遇到一些熟人，他们也会惊讶地问道：“天哪，你还在做艺术创作吗？”每当这时我都会有一点尴尬。但是逐渐地，随着对这份工作的深入与适应，我对自己的艺术创作也有了更大的信心。因为这份工作的薪水对我来说已经足够了，所以我不需要靠我的艺术作品来维生。这份工作给了我自由，也让我能在艺术创作中摆脱外物的束缚。现在我也在试着让这两份职业分离开来，不互相干扰。在我会见客户的时候，我也尽量不让艺术家的身份影响到我的这份工作。
在拍卖界的工作经验对我作为一名艺术家的影响：这对我来说是一个很好的现实的体验。在这里有很多伟大的艺术品并不怎么受欢迎，而一些真正卖得好的东西，我自己却从内心里不怎么认可它们。但这让我意识到艺术市场并不是判断一件艺术品价值的唯一途径。
我怎么得到现在这份工作的：当我在artnet时，有人向我介绍了克利斯蒂拍卖行，在这里，我遇到了我的联执主任凯利·特罗斯特（Kelly Troester）。我们总是被放在一起。大约十年前，当时正在运营菲利普斯拍卖行的西蒙德普利（Simon De Pury）向凯利提出建议，在这里创办一个印刷部门。然后凯利建议我们一起做这件事，所以我现在就在这里工作啦。
我在工作中遇到的最大挑战：在策展时候，我们并没有像策划博物馆展览那样奢侈——有很多东西我们可能不喜欢，但我们必须让它发挥作用。有时候看到一些作品，我会翻个白眼，希望我们不用卖掉它。但有时候，当我们做最终目录的版面编排时，我会意识到这是对整体方案的一个很好的补充。
我们最大的成就：对我们来说，每年近2000万美元的销售额真是太不容易了。我们每一天都在一点一滴地拼搏并积累着。当在年底的时候看到这些数字时，并且我们有95%是通过利率出售的，大家都会感到非常惊叹。
我们的日常挑战：作为部门主管，我会为准备拍卖的艺术品定价。其中一部分工作是让卖家接受我们为这件作品制定的价格，另一部分则让买家认为这是一个合理的价格，值得为其投资。
我的一天是什么样子的：在菲利普斯拍卖行的工作是典型的朝九晚五式，有时候在周末，由于有拍卖展示，我们会朝八晚七地工作。我现在也会在[my gallery] Invisible-Exports上露面，因此在过去的六个月里，我每天凌晨四点就会醒来去准备这部分的工作。在7点半的时候，我准备开始上班。我来到办公室，把其他的事情先搁置一边。从某种意义上说，我很高兴不需要整天关注另一些工作，但这也是一个很奇怪的平衡。即使是全职艺术家，有时你也会觉得你没有花足够的时间在工作室里。
关于印刷品和版次：开玩笑地说，可以说我们是一个“印刷贫民窟”。我一开始收集它们，是因为它们的价格点比较合适。我在自己的作品中也做了很多复制品：我比较希望一位艺术家的作品可以被100个人拥有。
什么事会让我延长工作时间：这个月，我们举办了有史以来最大的销售会，一共有430件作品。我们的顶级拍品是一组罗伯特印第安人雕塑，从一到零。能有一件价值100万美元的作品是一件非常棒的事情——这种情况并不经常出现。还有一部罕见的作品，之前并没有真正进行过拍卖，它就是来自Old and New Masters（1973）的，罗伯特·瓦茨（Robert Watts）的伦勃朗（Rembrandt）。他有一群狂热的追随者，但他有点像一个被埋没的美国流行歌手。我认为这个作品非常特别，它是一个伦勃朗在霓虹灯上的签名。
对我影响最大的导师：我之前和现在于克利斯蒂拍卖行和菲利普斯的首席执行官多尔曼（Ed Dolman）合作。他一直非常支持我的工作。在艺术界，印刷品在“食物链”上的位置并不算高，但在这里我们得到了相同的报酬。
给那些想要得到这份工作的人的建议：不要想太多，着手去做吧。现在就开始申请这份工作。你可能不得不从低于你预期的阶层开始奋斗，但如果你不太以自我为中心，并且有满满的精力，你就可以在这个领域闪闪发光。拍卖行的规模并不像你想象的那么大，工作出色的人都会被注意到。努力工作，你晋升的速度会非常快的。
希望能给22岁的自己的建议：在某种程度上，我觉得我仍然每天都在说着22岁的事情——我认为我在否认自己不是22岁!耐心，自尊，自信，不要把痛苦当成拐杖。这些都是我每天都要坚持的事情。
2018年3月29日—5月13日，“卡里·莱博维茨：小便器上的小丑说，我需要长大并被认真对待”在Invisible-Exports展出。地点：纽约埃尔德里奇街89号（来源：artnet news 作者：Sarah Cascone 编译：怡若乐）