展览新闻发布会现场
2018年7月3日，“大师：澳大利亚树皮画艺术家”展在中国国家博物馆开幕。本次展览是由中国国家博物馆与澳大利亚国家博物馆的策展团队精诚合作，历时近两年，呈现给大家的、介绍澳大利亚原住民历史与艺术的文化“大餐”。展览共展出澳大利亚原住民艺术家的154件珍贵展品，包括46位艺术家于1948年至1985年间创作的122幅树皮画作品，32件木雕木刻、绘画原料及工具等。这是澳大利亚国宝的树皮画首次走出国门，开启国际巡展的第一站，也是两国古老文化的一次的交流和碰撞。
中国国家博物馆副馆长白云涛发言
澳大利亚国家博物馆馆长马修•特利卡发言
澳大利亚国家博物馆资深策展人麦克•皮克林发言
展览开幕式现场
中国国家博物馆副馆长白云涛，澳大利亚国家博物馆馆长马修•特利卡，澳大利亚国家博物馆资深策展人麦克•皮克林和玛葛•尼尔出席了“大师：澳大利亚树皮画艺术家”展览的新闻发布会。白云涛副馆长表示，通过此次展览希望能使更多的中国观众认识、欣赏这些既具有原始生命力量，又具有现代形式感的树皮画，并通过展览为中澳两国人民深入开展进一步文化交流搭建新的、更加广阔的桥梁。马修•特利卡馆长提到，这次展览是中国国家博物馆和澳大利亚国家博物馆多年合作的结果，这种合作精神是极为重要的。这样的文化交流能够拉近两国和两国的人民的距离，让我们的关系进一步发展。
展厅入口
澳大利亚树皮画是原住民创造的以原始宗教为主题的一种绘画艺术，是艺术家们利用当地矿物及泥土研磨而成颜料和树皮创造而成的大地的产物。它记载了原住民在远古时代的思想追求和生命表现，显示出原始民族生活内容之丰富和艺术特色之强烈，具有澳大利亚原始艺术的鲜明特点。
澳大利亚国家博物馆资深策展人麦克•皮克林介绍展览
澳大利亚原住民艺术家现场表演
“大师：澳大利亚树皮画艺术家”展览的展品出自澳大利亚北部的阿纳姆地树皮画大师之手，其文化传统已逾五万年，是人类所知的最古老的文化之一。展览分为阿纳姆地东部、阿纳姆地中部和阿纳姆地西部三个部分，分别表现了东部、中部的雍古族艺术家和西部的宾尼奇族艺术家及各自独特的树皮画风格。东部侧重于以氏族图纹为重心的几何构图模版，西部用具象描绘的人与物的图像，中部则倾向将二者合二为一。
展览现场
展览现场
由于原住民没有文字，因而无法以文本形态留存记录。而绘画、歌曲和口口相传无疑成为了重要的历史记录载体。无论是袋鼠、魟鱼、蛇蝎或鳄鱼，还是大海、星辰、山河与阳光，自然万物都被赋予深刻的象征寓意，亦成为一种精神图腾。树皮画中的图纹反映神圣与平凡、环境与人类之间的复杂关系。形状和图纹在不同组合中的意义不尽相同，解读其多层含义，取决于观看者的年龄、性别、社会和宗教背景及地位。每个地区有独特的艺术风格和传统，不同的族群还有各自特定的图纹，不同的艺术家又有自己的诠释和表现方法。
展览现场
展览现场
树皮画所用颜料的原材料展示
澳大利亚原住民的树皮画不只是表现国家和土地，事实上它们也来自于土地，蕴含着土地的精神。原住民创作者们以自己的身份在作画，包含了自己是谁、来自哪里、归属于什么地方，体现了创作者和故乡的关系、对土地的热爱，正如同中国人祭拜祖先、追念故土。树皮画神秘符号画面的背后蕴含着隐藏的象征意义及文化内涵，与中国文人对天地自然的思考、阴阳两极的探索有着相似性。这种相似性也帮助中国观众更好地理解阿纳姆地树皮画背后的内涵，为中澳两国人民深入开展文化交流与合作打下了基础。
观众观看作品
观众观看作品
澳大利亚原住民树皮画艺术不仅是对生活、祭祀、仪式的记录，更以它独特的艺术形式而为观众所喜爱。稚拙的纹饰流露出最初的真诚，而线条、色彩的组合却极具当代设计之感。用最简单的线条和不多的色彩勾勒自然万物，那质朴真诚的作品令人久久驻足而动容，树皮画带给人们更多回归本质的思考。
据悉，展览将持续至9月3日。