江南是芬芳、香醇、浪漫的梦，江南是诗，江南是色彩，江南是味道，江南是我的思考、我的追求，江南更是中国传统绘画的根。
——袁佐
“又往江南”袁佐绘画作品展于2018年6月23日至2018年7月23日在光语空间展出。
展览题为“又往江南” ,在这里江南并不是指的具体地点，而是中国传统文化非常重要的发源地，从中生长出来了不同且复杂的人文理念。在接受采访时，艺术家袁佐谈到：“我的祖籍是江南, 也经常去江南地区写生画画,所以我有江南情结。我不能够描述江南的一切特质，我也不能够为江南准确的定义，我更不能够排除江南不可代表的任何意义，但我仍要不假思索地回到江南，或是在启动去往江南的思考之中。江南，这不正是绘画的当代状态吗！”
袁佐谈作品
《又往江南 I》 亚麻布油画 2017年
在展出的油画作品《又往江南》系列中，有袁佐在苏州园林写生的痕迹，他想把速写中那些随意和即兴的线条与光影融合在油画作品中，将江南园林的亭台楼阁与湖光山色揉碎后在作品中获得重生。拼贴、油画颜料的薄厚与画布之间构成了复杂的多层次的空间与逻辑关系，这些逻辑关系既平行生长又相互隔断。
经过长期严谨的美术教育，袁佐的绘画中有一种自然的平衡和空间的秩序之感，但他本人其实很想去创作出一种完全失控的、完全不平衡的，和完全矛盾的作品。他一直认为“这是我的弱点，我想要做一种抗争，一种不和谐的东西。就像这张画上的绿颜色，我在最后加上了两块绿颜色，想保留这种不和谐感，保留这种完全没有道理的冲撞。但是我自己有的时候不敢确定这种东西是不是。我老想到把他改掉，但总是又会回到平衡、秩序。”
观众拍摄作品
观众欣赏作品
在采访中袁佐也提到了自己对于抽象艺术的看法，他把西方现代艺术特别是抽象艺术看作是工业文明时代的象征，认为一定是跟这个时代的背景相关的。抽象艺术表现的是我们视觉所看不到的世界，如事物的内在规律、世界的内在的结构。我们看不到，但是这些东西是物质的是客观存在的。我们所听到的声音也是有限的，听不见的声音里有次声波还有超声波。这些按理说都属于抽象世界，抽象的本质是世界的内在本质，也是世界内在的真实。
但袁佐并不认为自己的绘画是抽象的，而将自己的艺术定义为非具象绘画。“我觉得我的画不叫抽象艺术，我画的挺具体的。我的笔触很具象，已经不能再具体了。这块颜色虽然是流动的，但我觉得不能再多一点少一点了，到此为止了只能这样了。我想让画面更混乱一点，矛盾更激化一点，更不平衡一点。现在觉得就是太平衡了，太稳了，我想冲撞一点。”
作品局部
《又往江南 II 》亚麻布油画 2017年
《又往江南 III 》亚麻布油画 2017年
对于袁佐来说，江南是他的故乡，他的思念，他想像中的家，也是他想要进行非具象绘画突破的试验地。能不忆江南？ 那日出江花红胜火，那春来江水绿如蓝。江南的好，是旧时曾念想过的理想乡。在光语空间中再次遇到的江南，是袁佐笔下中国传统的空间韵味，是直接的油画表现语言，是自我的色彩感受，更是充满东方魅力的油画艺术。 （图文/孟媛）
出品人马春光（左一）与艺术家袁佐（右一）及友人在展览现场
观众在作品前伫立
展览现场
展览现场
嘉宾在现场
展览现场