展览海报
由白盒子艺术馆主办，冯博一策划的“触碰于可能的形状——杨劲松作品（2016-2018）”展览，将于2018年4月28日-5月22日在白盒子艺术馆举行。15幅绘画作品呈现了杨劲松近两年油画创作的最新探索与样貌。
《柳之三》布面油画，Willow No.3，Oil on Canvas，496 x 232cm，2016
杨劲松的新作，利用了中国传统的文化资源，通过日蚀、云图、水形与树语的视觉形像，以及对绘画语言的不断纯化，实践着在意念与意境中体现的东方情怀，别有一番新鲜的语感和语境。他有意造成画面的水天一色或柳枝、叶蔓的纠缠，看似一片灰朦，笔触与线条却有着中国传统书法的起承转合，其实潜隐着是他伤感的情结和人生的感喟，以及抵抗一种实在的虚无。同时，还可以看出他开放与自由的创作状态，这种自由的舒展弥合了许多跳跃所产生的缝隙，使不同自然景象的结构混然成为一个整体。显示了他的绘画跨出了对于“表现性”的追求之后，在一种非具体的抽象关系中，凸现了一种“不稳定”的作用，一种难以把握的变动不居。
《水之八》布面油画，Ocean No.8，Oil on Canvas，180 x 130cm，2017
杨劲松的这种自然属性的不确定性，绝不是一种形式，而是一种具体而微的生活经验与人生感受所导致的绘画语言方式的阶段性转变。也许，对于杨劲松来说，不能转化为自然形态的文化记忆是无效的，但他的转化本身也就改变了自然景观的摹本。所以，与其说这是杨劲松营造的一种自然景观，不如说是为自身记忆、情感的存在给予了自我观照，形成了作为能指的自在与自足的语境。而在这一背景下考察杨劲松新作的创作过程，可以发现他创作的视野是从早期比较直接的现实关怀，逐渐地内敛到个人内心静观的认知与觉知。
《云之三》布面油画，Cloud No.3，Oil on Canvas，320 x 192cm，2017
策展人冯博一在文章中谈到：“杨劲松不事张扬，为人低调，不愿意卷入“现实的狂欢”，而是在“用世”里求得一个心灵的纯净，甘愿本乎于心，顺乎于道，如此而已。他偏于独思，绝不随波逐流，一直保留着艺术家个人的园地，甚或一点象牙塔的情怀与趣味。这也为他与艺术江湖的隔望做了注解。尤其是看他的新作，你能在日常朴素的画面里不经意地发现与人性相关的境界，绝非宏大叙事。他所要求的艺术是不受外在的制约而获得独立性的思考，精制、温宁、久远，没有流行的杂色，从中能看到时代、现实另一侧面的文人操守。较之于前卫艺术中的的喷血之作，显得冲淡与祥和，与“企业型艺术家”更是隔岸相望。他的新作好像没有当下流行话语的痕迹，血脉都是从五四以来“为艺术”的传统和艺术本身的思考而来的。这种话语虽然是一种另类，但看起来却有一种心灵的洗刷和理性的震颤。在他的作品面前似乎时尚的流行色变得淡然无味了，尽管他的新作只是黑白灰的色调。他说“物像有时慢慢出来，结束时我其实已经忘记初衷画有一个自我生长的过程，犹如我心念瞬间数次生灭。”尽管如此，只要你看到他自信、沉稳的目光，对他，对他的作品，一切都会了然于心。中国传统文化中恬淡自足的精神，儒家积极的道德实践和老庄的避世哲学被巧妙地揉合在一起，从而形成一种他洁身自好的中庸之道，以及在艺术上、在精神的静观里提供思想的资源，不断提供思考、判断的各种可能性。或者说过于“入世”是沉湎于现实而迷失自我，倒是以个人经验为出发的“出世”，忠实于自我的人，才可以找到本我的存在。
在中国当代艺术的江湖中，杨劲松的艺术轨迹似乎很难确定出明确、具体的位置。如果说前卫艺术意味着对通常艺术格局的格格不入，那么杨劲松当然身在其中。但这一定位的同时，却又有些过于宽泛和空洞。倘若将中国的前卫艺术指涉在90年代以来，或者直至延续到现在所谓的后现代主义，好像杨劲松处在若即若离的间隔之中。因为他的艺术是一种还原，返还到艺术创作之初，重新接近人与思想、与绘画语言，以及艺术与生存本源性的关系之上。与现代主义艺术衡量，他显得相当人文主义，与后现代主义相较，他拒绝无意义的创作，与现实主义相比，他是一种内向的趋于自我的创作。他说：“画新画，希望能有所变化，从柳树到云到海，物像开始弱化，或是题材显得不那么重要，线条在画面好像在自我生成，形成作品气息，也是我内心外化得一种方式，有时候成了一种手臂机械记忆，对景成了对心的一种关系。写字、画画、看书三位一体，对我来讲真是‘狂心一歇即菩提’。”因此，在我看来，杨劲松是属于不见容于通行艺术模式的艺术家之一。抑或也可以说，杨劲松的新作，作为中国当代艺术生态的个案，而为当代绘画的转化提供了一个视觉样本的参照。”
白盒子艺术馆副馆长曹茂超与艺术家杨少斌、杨劲松、张洪菠
从左至右：郭晋、苍鑫、忻海洲、杨珊珊、杨劲松、张晓刚、孙永增馆长、杨千现场合影
展览现场
展览现场
杨劲松
1971年生于中国重庆
毕业于四川美术学院油画系
任教于四川美术学院油画系
现工作生活于北京、重庆
个展：
2018
“杨劲松作品（2016-2018）”，白盒子艺术馆，北京，中国“杨劲松作品”，Flinders St. Gallery，悉尼，澳大利亚
2015
“雪泥鸿爪--杨劲松个展”，山水之间画廊，北京,中国
2013
“杨劲松作品”，Ray Hughes Gallery，悉尼，澳大利亚
2009
“杨劲松作品”， Ray Hughes Gallery，悉尼，澳大利亚
2008
“杨劲松作品”，印尼国家博物馆，雅加达，印度尼西亚
2007
“杨劲松作品”， Ray Hughes Gallery，悉尼，澳大利亚“非常日常”， Jasmine Fine Arts，新加坡复兴美术馆，新加坡
2006
“变幻中的画中诗”， CP基金会，雅加达，印度尼西亚
2005
“零散生活”，北京现在画廊，北京，中国
2000
“家居日志二”，斯德沃克画廊，卡塞尔，德国“家居日志一”，勋菲尔德宫，卡塞尔，德国
群展：
2017“从西部出发--中国新现实艺术欧洲巡展”，达姆斯塔美术馆，德国
“中国艺术家邀请展”，纽约法学院美术馆，纽约，美国
“慈悲与智慧”，沪申画廊，上海，中国
“时代质感”四川美术学院作品展，中国美术馆，北京，中国
2016
“慈悲--亚洲艺术中的观音”，Staten Island博物馆，纽约，美国
2015
“流变与共在--中国新现实绘画”，弗洛伦萨，意大利“为大于细”四川美术学院油画系青年教师邀请展，重庆美术馆，成都美术馆，南京先锋艺术中心，中国
2014
“川渝影响”，重庆美术馆、成都美术馆，重庆、成都，中国
“回响”--重庆美术60年，重庆美术馆，重庆，中国
2013
“集锦手卷”--19位当代艺术家的书法，01100001画廊，北京，中国
“从实验到实践”--四川美术学院油画系学术文献展，苏州美术馆，中国
2012
中国十年当代艺术展，Ray Hughes Gallery，悉尼，澳大利亚
2010
“四川美术学院校庆 70周年特展”，四川美术学院，重庆，中国
“道”的状态--中国当代艺术”，莱蒙学院美术馆，纽约，美国
2009
“ Sichuan Hot，新一代”，Ray Hughes画廊及昆斯兰大学美术馆，澳大利亚
“四川画派”赴日展，日中友好会馆美术馆，东京，日本
2008
“花好月圆”，余氏中国当代艺术典藏，余德耀美术馆，雅加达，印度尼西亚
“面对现实”，中国美术馆，北京，中国
“面对现实”，路得维希现代美术馆，维也纳，奥地利
“ MORE YUM CHA”中国当代艺术联展， Ray Hughes画廊，悉尼，澳大利亚
“川流”中国当代艺术联展，印尼博物馆，雅加达，印度尼西亚
2007
“别处现实”别处空间798开幕展,北京，中国
“超越图像--中国新绘画 2007”《艺术当代》架上艺术学术提名展，上海美术馆，中国
“七个面孔--中国当代艺术联展”，梅耶画廊，伦敦，英国
“动物凶猛”，韩国墨画廊，北京，中国
“来自北京的艺术“ Beijing Boogie Woogie”,美国纽约华人艺术中心，纽约，美国
“面对现实”，奥地利维也纳现代美术馆，奥地利
“中国视像”，Arndt&Partner画廊，苏黎士，瑞士
2006
“ YUM CHA”中国当代艺术联展，Ray Hughes画廊，悉尼，澳大利亚
2005
“着陆现实 ---新中国当代艺术”，汉城艺术中心，首尔，韩国
“第二届成都双年展”，成都，中国
2004
“北京 -重庆 -上海”，卡琳萨克斯画廊联展，慕尼黑，德国
“花家地”，北京季节画廊，北京，中国
“纪念文少励先生画展”，香港，中国
“来自中国当代艺术作品展”，雅加达国家美术馆，雅加达，印度尼西亚
2003
“来自中国的当代艺术”罗马当代艺术博物馆，罗马，意大利
“来自中国的当代艺术”路得维希博物馆，布达佩斯，匈牙利
2002
“耐人寻味的艺术”，重庆市当代美术馆，重庆，中国
“来自中国的当代艺术”，库普斯莫勒博物馆，杜依斯堡，德国
“北京少励画廊开业展”，北京，中国
2001
“重庆辣椒展”，卡塞尔文化车站，卡塞尔，德国
1997
“中国青年油画展”，中国美术馆，北京，中国
1996
“中国油画肖像艺术百年展”，中国美术馆，北京，中国