自由文艺的守望者——赵文量、杨雨澍回顾展亮相中间美术馆

时间: 2018-03-26 08:42:32 | 来源: 艺术中国

2018年3月24日下午，《新月：赵文量、杨雨澍回顾展》在中间美术馆会议室开幕。此次展览在中间美术馆三个展厅，展出了赵文量、杨雨澍两位老艺术家大约180件油画和纸本作品，包含肖像、风景、室内、花卉等多种题材。

1967年的玉渊潭

在二层展厅入口，一张巨幅照片首先映入观众眼帘，那是一张拍摄于1967年北京玉渊潭公园的黑白影像。那时的玉渊潭公园旷远寂静，浓密的树荫遮蔽了画面大部分空间，岸边一个小小的人影手搭取景框，瞭望着远方的风景，那是当时30岁的赵文量。这张影像仿佛是赵文量和杨雨澍一生的艺术写照，徜徉于山林自然之中，踯躅独行于艰困人生之路。

赵文量和杨雨澍的艺术人生

赵文量和杨雨澍这两个名字几乎不为一般美术爱好者所知，但熟悉中国现代美术史的观众会知道，在现代美术活跃的上世纪80年代之前60至70年代，就有一个在北京民间非常活跃的“无名画会”，这是一个由多位艺术青年自发组织的以绘画写生为主的自由艺术团体。在当时权威的官方美学和严肃的社会背景下，他们的艺术实践无疑是离经叛道，甚至有着相当的危险。而正是无名画会和之后的星星画会点燃了中国现当代美术大潮的早期火种。而赵文量和杨雨澍无疑是无名画会的核心成员。

赵文量与杨雨澍及其他画友去北京八大处写生

赵文量和杨雨澍两人于50年代末在学画的经历中相识，从此开始了长达一生亦师亦友的友谊。1961年起，杨雨澍开始跟随赵文量学画。他们的一生经历坎坷，失学、失业，生活一直困窘，绘画成为了他们生命的核心和唯一寄托。

从1963年开始，赵文量和杨雨澍的创作以户外写生为主。两人在外出写生的过程中陆续结识了一些青年绘画爱好者，这些年轻人受到他们绘画风格的吸引，与他们一起学画、作画，形成了松散的绘画团体“玉渊潭画派”。70年代中期，他们又结识了新的一批年轻的业余画家，并继续坚持在严苛的政治环境下从事绘画创作，赵文量和杨雨澍在其中扮演了导师的角色，这些人就是“无名画会”的主要成员。他们在1974年12月31日举办了一次秘密画展，后来又分别于1979年和1981年举办了两次“无名画会”的公开展览。20世纪80年代，在风起云涌的现代美术运动中，赵文量和杨雨澍没有响应这股潮流，而是继续深化和开拓在60—70年代形成的创作方法，并且有意识地选择了封闭隐居状态，他们诉求于中国古典艺术的道德理念和美学作风，淡泊名利，将近乎苛刻的自持状态一直持续到今天。他们平素少有和各艺术圈来往，有限的几次展览也是学者和专家主动策划帮助下完成。

中间美术馆馆长卢迎华在开幕式上致辞

赵文量在开幕式上致辞

杨雨澍在开幕式上致辞

开幕式上，年逾八十的赵文量和年逾七十的杨雨澍与大家见面并致辞。这也是他们少有的在公众展览露面的场面，很多人都是第一次见到这两位传奇色彩的老艺术家。赵文量虽已81岁高龄，但身板硬朗，精神矍铄，声音洪亮。老先生甚至带来一台掌中宝录像机，记录此次开幕式的盛况。杨雨澍因为做手术的原因，走路时要拄拐，但老先生穿着酷酷的黑皮衣，笔挺的牛仔裤，身材健硕，稳重从容。从他的画像就能看出杨老先生年轻时是一位浓眉大眼、络腮胡的阳刚型男，即使到了晚年，也保持了这份气质。赵老先生简略回顾了半个多世纪的艺术经历。在1957年他在俄罗斯画展上第一次临摹意大利小女孩的画，从此之后他建立起不进美院也能学画的信心。他认为自己当时对色彩的追求是自然而朴素的，并非是刻意学习马蒂斯这样的现代艺术家。杨雨澍的发言不多，但中气十足。他认为自己从十几岁学国画时就树立了要创作体现中国人美感的画，他喜欢风景画的原因也来源于此。最后他动情地说：“生活中我是弱者，一生中贫穷与孤独如影随形。有一点值得宽慰的是，上帝让我做了一个文艺的人，我为此也努力了一辈子，我按照自己的意志度过了自己的一生，不管什么时候我都要画画！”两位老先生感人至深的讲话激起现场观众热烈掌声。

“新月”的由来

据策展人介绍，此次展览名称中的“新月”，取自成立于1923年的文学和政治团体“新月社”。这个以胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等为主要成员的群体，推崇相对自由和带有现代主义性质的创作和讨论，追求技艺和形式的先在性，与左翼阵营倡导的为无产阶级服务的文学有着极大的差异。1949年之后，“新月”的声音逐渐成为潜流和低音，只能在社会主义主流美学中提供差异化的形式语言。赵文量和杨雨澍和新月社并无直接渊源，但他们的创作迥异于在当时国有体制下政治性的审美立场和艺术语言。他们以色彩作为核心，通过自学、交流和长时间的艺术实践，更多地偏向了具有现代主义色彩运用，开创了非写实，抒情唯美的个人化艺术风格。这在当时具有极强的探索精神和非凡的勇气。在此，隐没于时空的“新月”构成了两位艺术家艺术人生的隐喻象征。

策展人冯兮为媒体导览

策展人苏伟为媒体导览

整个展览分为三个展厅，其中二层为主展厅，策展人苏伟、冯兮按照“社会主义现实主义美术内部的一个切片（50年代）”，“抒情小夜曲”，“两所美术补习学校”和“从写生到写意，从现代到古典”几个部分，试图将两位艺术家的个案置于中国现代美术史的框架中去考察，既概括了艺术家几个重要艺术时段，大量文献资料也便于观众了解艺术家所处的时代背景和当时的主流艺术思潮对艺术家艺术演变的影响。展览并没有将两位艺术家简单的以与官方美学二元对立的方式呈现，而是真实呈现了他们受到时代影响的各类作品。

早期的艺术风格

在“社会主义现实主义美术内部的一个切片（50年代）”段落中，聚焦于50年代中国官方推崇的苏联和东欧为代表的社会主义美学，其中博巴为代表的东欧社会主义美学已经提供了非苏式、更为偏重形式化和色彩的艺术形式。“两所美术补习学校”聚焦于两位艺术家短暂的美术教育经历。两位艺术家的简历中都提到，在青少年阶段他们都曾经报考过中央美院附中，但因种种原因未能如愿。因此他们曾在北京熙化美术补习学校和北京市青年美术补习学校的历史。两所学校当时都是业余学校，他们并没有受到严格的教学束缚，反而在学习期间开始接触到了一些现代美术的信息。

一穷二白，油画，赵文量

这两个展区中，观众能看到赵文量的几幅具有典型苏式学院风格的风景和人物作品。其中浓郁田野风情的“大树麦田”、描绘戴红领巾小女孩的“侄女”和绘有苹果和白碗的“一穷二白”的作品中，可以看出，赵文量已具备扎实的写实技术和能力，在学院经典题材上处理的游刃有余，同时偏重色彩，追求形式美学的端倪已经开始浮现。

赵文量自述这段经历时，感叹当时去学校呆了半年，甚至当上了助教，但觉得没意思，最后就放弃了。

多元、抒情、唯美的艺术风格

《紫菊》赵文量-1986年-布面油画-73X65CM

虽然很多人将赵文量和杨雨澍的创作称之为“印象派”或“马蒂斯”，但身为自由画家，他们不拘泥于任何一种艺术形式表现。尤其在当时官方权威化、标准化的苏式美学下，两位艺术家更多地出于天性，朴素自然地追求与学院写实距离更远的技法和绘画因素，摸索出更为自由、多元、唯美和抒情为特质的艺术风格语言。这与六十年代初期文艺界兴起的抒情思潮有一定关联。在赵文量和杨雨澍的创作中，即兴写生、色彩和形式平面化美感的追求是他们的一个永恒的追求。这和当时学院推崇的大型主题化创作、具象立体的美学风格大相径庭。

在今天的艺术界，唯美和抒情早已为某些当代艺术家不屑一顾，但在60至70年代中最严厉的政治时期，形式美感的追求经常遭到打压和排斥，在当时无论是体制内艺术家还是民间绘画爱好者的尝试都要冒着相当程度的风险。

赵文量与杨雨澍-写生的老照片

赵文量和杨雨澍是名副其实的绘画人生，从青少年时期习得绘画之后，从此风雨无阻，几乎没有放下过画笔。早年他们在北京的玉渊潭、紫竹院、八大处等公园写生，后又多次去外地写生。他们的作品大部分是对景写生，也有部分室内创作作品，虽然在2001年一次房间水管崩裂，水淹上千幅作品。但现存作品数量仍然非常庞大，此次展览作品只是他们藏品的冰山一角。

在一层的展厅中，展示了赵文量和杨雨澍各自独立的展览空间，同时也保留了他们在各个历史阶段的重要作品及文献资料。其中包括历次无名画会的展览代表作品，04年在美术馆的双个展和06年高名潞策化的展览文献。

《遇罗克》赵文量--1983年-45X55-布上油画

赵文量具有高超的绘画能力，画面很薄，笔法精妙多变，用杨雨澍的话就是“很活”。他常常寥寥几笔就能描绘出一片萧瑟的树林、春日和煦的花园或一位妙龄少女。但他不拘泥于固定风格和事物，常常根据即兴感受来灵活运用不同的艺术手法来处理画面。他甚至创作了一种简笔风格，在展览中的“遇罗克”像和一幅风景中，画面大量留白，只以线条勾勒出物象的外形，仿佛是中国白描的再现。

杨雨澍像，油画，赵文量

他的肖像创作也给人留下深刻印象，他的模特多是自己身边的亲朋好友。无论是青春年少，眉头微蹙的“杨雨澍”侧面像，还是温雅凝重的“诗人徐亚筠”像、色彩绚丽的“刘海粟”像、平静圆润的“王森然”像。赵文量赋予了画面各自独特的面貌。

赵文量的母亲系列

令笔者印象尤深的是他在80年代初期所绘的母亲系列作品。赵文量的母亲在80年代初期身患重病，身为孝子的赵文量义不容辞的照顾久卧病榻的母亲，为此他整整五六年时间没有画油画，但这期间他绘制的小幅母亲像，以强劲有力的线条勾勒出憔悴不堪的母亲形象，令人想到了柯勒惠支和席勒的素描作品所达到的表现力。

背面有字的风景画

赵文量还有一个习惯是在纸本绘画的背面记述自己当时绘画的心得体会，在地下一层的展览中，观众可以看到在玻璃板的正面的画面和背后的文字。其中，在一张黄昏下的树林的小画背面，他写到：“68年，玉渊潭，孤寂一人，失业后，在北京除去画和画友，我几乎整天处于孤立之中。”

自画像，油画，杨雨澍

《荒滩》杨雨澍-1975年-纸板油画-46.5X41

杨雨澍的风格与赵文量近似，但他的作品更为厚重，用笔果断有力，用色大胆响亮，杨雨澍有一种典型的厚重轮廓的画法，在他的那幅经典的自画像中体现的最为强烈。蓝色的背景衬托着厚厚的白色毛衣，又粗又重的线条勾勒出青年杨雨澍魁梧的身材，浓眉一笔而成，酣畅淋漓。比起人物画，杨雨澍更喜欢风景，他始终对于中国传统文人美学情有独钟。这在八十年代一系列非写生的静物和风景中体现的尤为突出。这些脱离了外光和具体细节的作品，笔法纵横，气脉充盈，大气磅礴。具有中国书画金石的表现意象。