2018年3月14日，位于柏林歌德大街麦克斯·海兹勒美术馆（Max Hetzler）呈现了一个由阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen ）和朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel ）作品组成的新展。众所周知，阿尔伯特·厄伦和朱利安·施纳贝尔深刻影响并定义了自1980年代的艺术领域。他们挑战且背离了艺术常规的理解范畴。海兹勒美术馆首次展示了两位好友艺术家的双人展览，此次展览聚焦了他们最新的作品。
展览现场（图片来源：Max Hetzler美术馆官网）
展览作品的色谱包含了灰色的微妙变化，以及高亮度的绿色、黄色和粉色。阿尔伯特·厄伦最新画作的表面是一个复杂而有趣的绘画过程。大面积使用的笔触和多图层覆盖形成了一个色彩的动态效果。绘画形状和组合模式经常瞬间被消解在创作过程中，从而营造出一种强烈的氛围，独特的魅力从画面深处显露出来。
厄伦纸上作品（图片来源：Max Hetzler美术馆官网）
在这些画旁边，有几张纸上作品展现出厄伦作品独特性的一面。在艺术家作品重复性主题中，树似乎是这一组作品的核心主题。简单的素材赋予艺术家更为自由的处理形式和线条的机会。作者以黑色的形状，墨或铅笔的线条，描画了一颗无叶树的轮廓，清晰的显示了画面的结构。虽然这些作品亲和力和相关性是显而易见的，但厄伦的纸上作品迥然不同于其他绘画作品，它们是一种独立范畴，并且是他绘画作品里的精华之作。
展览现场（图片来源：Max Hetzler美术馆官网）
此次展览，朱利安·施纳贝尔的新系列作品由六件作品组成，这些作品材料取材于墨西哥露天市场。一种充满活力的粉红色成为背景，冷杉的绿色和暗紫色的笔触描描画着由不同元素构成的画面。这些作品的特征在于形式上的统一，它们每一件作品都由多变的线条和有机的形状所构成。这种独特性在于，它们以交错混杂的形式引出了风景、花和人物。虽然这批画有较强的代表性，但每一幅画仍能激发观众的想象力。整体来看，这个系列是由形式感和诗意构建的场域，作品纯物质性的织物材质感被强化了。
施纳贝尔会仔细思考材料的特性以及构成以往作品的精华要素。在当前的系列中，亚麻布片上污点、针脚、孔洞和褶皱都印证了它们先前是用于锡瓦塔内霍市场上覆盖水果和蔬菜用的。
展览现场（图片来源：Max Hetzler美术馆官网）
此次双人展，有两件描绘施纳贝尔和厄伦的肖像作品，分别由对方所画。施纳贝尔在1997年完成了厄伦的肖像画，这幅画属于他的树脂肖像画系列。而厄伦创作的施纳贝尔肖像创作于2018年。每一幅画都清晰展示了艺术家艺术生涯特定时期的绘画面貌，同时揭示了两位艺术家的特殊友谊。
展览现场（图片来源：Hetzler美术馆官网）
厄伦自1981年生活和工作在瑞士。他经常在海兹勒美术馆做展览。他还经常在国际上举办个展。包括2017年在古巴哈瓦贝拉斯国家博物馆举办的展览；毕尔巴鄂的克利夫兰艺术博物馆和古根海姆博物馆(2016年); 美国华人博物馆等美术馆举办过展览。在2018年4月，他的一项重要的展览将于在威尼斯的格拉西宫举行。
展览现场（图片来源：Max Hetzler美术馆官网）
施纳贝尔（1951，布鲁克林区）生活和工作在纽约的蒙托克和圣塞瓦斯蒂安地区。他在国际上参加了很多个展和群展。比如伦敦皇家学院;纽约惠特尼美国艺术博物馆(2017年）；阿斯彭艺术博物馆(2016)；圣保罗大教堂(2014)；纽约大都会艺术博物馆；法兰克福现代艺术博物馆(2011)；洛杉矶现代艺术博物馆 (2009)；赫尔辛基当代艺术博物馆；伦敦泰特现代美术馆(2008年)；北京世界美术馆(2007）；等等。施纳贝尔的画作被许多著名机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆;巴黎蓬皮杜中心，纽约惠特尼美国艺术博物馆;柏林汉堡火车站美术馆；阿姆斯特丹市立博物馆阿姆斯特丹；纽约所罗门·r·古根海姆博物馆；还有伦敦泰特美术馆。
展览将持续至2018年4月14日。
(文章来源：artdaily网站 编译：刘鹏飞）