刘商英
2018年3月17日在北京798艺术区桥艺术空间，举行了刘商英绘画展，此次展览作品皆系刘商英近些年来经长期写生感悟后的创作而出，这次展览主题名为“穿行”，从中对作者的心路轨迹也可以想见一二。
生活和艺术，本是一对孪生姐妹，“我”则为两姐妹之间的纽带，艺术家做艺术，离了生活，就等于失去了艺术的源泉和动力，而太贴近生活，则又等于自斩了艺术光芒，刘商英作为一位经过学院派严格训练过的艺术家，其对二者之间关系的微妙把握，在这次画展的作品上，有着很好地体现。
《胡杨与沙 126号》Desert Poplars and the Sand No.126
56.8cm X 75.5cm 纸本丙烯 Acrylic on paper 2017
他说：“在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向内涌入，我感知并融入。之后，带着诸多未尽我回到熟悉的生活，也思考着“穿行”这一行为本身。我迫不及待地整理那些记忆中的场景，在工作室中，我延续着与自然的关系，不同的是，能量自内向外涌动，并持续发酵。
《胡杨与沙 134号》Desert Poplars and the Sand No.134
56.8cm X 75.5cm 纸本丙烯 Acrylic on paper 2017
我的工作速度较之于现场会放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上个把星期。我安静地思考，不停地回忆、想象、推翻、重建。在这一过程中，我继续穿行在人与自然这个古老命题中，重返那个遥远、混沌的世界并与它再次相遇。
这次展览作品均是作者在千年胡杨林的大漠风沙的写生感悟所得。胡杨生长在我国的西北方，这片地域是架通古中国内陆和西域文化的桥梁，多种文化在此地交织，丰富绚烂，我们观看刘商英此次展出的作品，从中也可领略到作者在描绘胡杨之外，对于这片文化古地的访旧与探寻。画作除了西方油画独有的对于情感表达的力量，更能在作者的笔触、颜色中，氤氲着一丝古中国的文化气息，比如作品颜色搭配，在厚重朴素之外，透过古拙的笔触，点线面的分布，隐约也会散发出中国西北古代壁画的风姿气韵。
《胡杨与沙61号》Desert Poplars and the Sand No.61
100cmX80cm 布面油画 Oil on canvas 2017
关于此次展览的主题“穿行”，采访中，刘商英坦露：自己画胡杨已经有很长一段时间，而且自己每年都会外出实地驻扎一段时间进行写生。他说：“自己的艺术创作分为两条路径，一是外出写生，二为写生回来以后的沉淀再创作。首先艺术创作不可能是憋在屋子里就能搞出来的，我们还是要亲身实地的去面临自然，感知自然，去经受大自然的一草一木对我们眼睛的视觉冲击，但是我们也不能将实地写生就当做一切，艺术创作不是单纯外在的视觉刺激，它更需要艺术家在接触自然以后，尽量的沉淀和滤化自己以达到内省，然后再去表达自己。”
《胡杨与沙 133号》Desert Poplars and the Sand No.133
56.8cm X 75.5cm 纸本丙烯 Acrylic on paper 2017
在展览现场，场景布置也让观众眼前一“暗”。画廊空间内部为了使作品更加凸显，只留下少许给作品打光的照灯，其余多余的灯全部闭灭，屋内中间放一长桌，上置酒品花台，点上微明的蜡烛，去呼应“明亮”的作品，整体气氛幽邃又不失艺术气息。观众彼此隐匿在黑色里，行走交谈中将目光放在一幅幅画作上，在现实与艺术之间，可以不断“穿行”，不断去体味作者要表达的“无声话”。
据悉，本次展览将持续到4月12日。
其他作品：
《胡杨与沙39号》Desert Poplars and the Sand No.39
160cm×240cm 布面油画 Oil on canvas 2016
《胡杨与沙 131号》Desert Poplars and the Sand No.131
56.8cm X 75.5cm 纸本丙烯 Acrylic on paper 2017
《胡杨与沙 68号》Desert Poplars and the Sand No.68
70cm×100cm 布面油画 Oil on canvas 2017
展览现场：
展览现场作品陈设
展览现场
展览现场
展览现场观众在观看作品
调亮后的展览现场