近日，达芬奇的作品《救世主》在纽约拍卖会上以4亿美元落槌，成为拍卖史上最贵的艺术品。那么，达芬奇现在遗存下来的杰作都有哪些呢？
《受胎告知》（The Annunciation）1472年
达芬奇20岁时创作了这幅画，从中我们可以窥探到他丰富的内心世界。这幅画一直藏于佛罗伦萨，虽然瓦萨里（Vasari）在他1550年出版的《艺苑名人传》中并未提及这幅画，但毋庸置疑，大家都认为它出自达芬奇之手，因为画中的每一处细节都体现了他的创作特点：远处朦胧的山峦、纤细的树木、可爱的花儿、还有华丽的绸缎。最突出的要数那对天使的翅膀，以往的艺术家从没给这么多笔墨。它们体现了达芬奇对人类飞天梦的迷恋。
《吉内佛拉·德·班其》（Ginevra de Benci）1474年至1478年
画中的刺柏丛宛如一圈暗晕，勾勒出一张优雅精致的脸，这也是艺术史学家断定此为真迹的线索之一。在意大利语中，刺柏和吉内佛拉的发音相近，所以刺柏树成为双关的象征，暗指画中女子的名字。那个时代，没有哪个意大利艺术家会像达芬奇这样以一种直接、独特的方式去创作女性肖像。令人难以捉摸的忧郁神情、勾勒轮廓的阴影、尤其是透亮的眼睛和粉红的嘴唇成为达芬奇日后肖像绘画的探索之作。这是他在佛罗伦萨最著名的作品之一。
《博士来拜》（The Adoration of the Magi）1481年
15世纪80年代初，达芬奇离开佛罗伦萨，成为米兰的宫廷画师，最终没能完成这幅宏篇巨作。但从这幅草图中却可以发现画家的一些特质：缓慢、理智、犹豫，以及想象力的广度和深度。破败的建筑、驰骋的骑兵，还有那似乎看透一切的眼睛。我们看到了一个真正的达芬奇，一个思想家，用隐约的暗示和人与自然强烈的共置捕捉着整个宇宙的蛛丝马迹。
《岩间圣母》（The Virgin of the Rocks）第一幅，1483年-1485年
在这里，我们看到了达芬奇个性的另一面：异端邪说。他真如瓦萨里在1550年所写的那样，是“异教徒，不相信任何上帝吗”？在这个奇特而神秘的景象中，他无疑是在玩弄基督教的传统。把圣母玛利亚、耶稣和施洗约翰画在岩洞里是他开创的先例。即便没有历史记录和他画的草图，也没有人能创造这样一幅超现实的景象，他运用了自己惯有的方法：一直盯着墙上的痕迹，直到看见奇怪的面孔、画面的场景。玛利亚搂着约翰而不是耶稣，天使也指着约翰。这幅画的教会赞助人直接拒绝了这一将基督边缘化的企图。
《音乐家的肖像》（Portrait of a Musician） 1486年-1487年
达芬奇不单单是画眼睛，他还研究眼睛。在他的笔记本中记录了一些关于视觉的研究以及眼睛与大脑相联系的解剖图。画中这位年轻人的棕色大眼睛就很好地体现了这一点，也反映了他无与伦比的绘画天赋。一头卷发也是画家的自我展现。瓦萨里在1550年写道，达芬奇喜欢有着长长卷发的美男子，就和这位音乐家一样。除此之外，这幅画的其他部分就显得有些一般，要么是草草完成，要么是由助手完成的。
《圣耶若姆》（Saint Jerome)1488年-1490年
圣人的脸看起来已饱受摧残，满带绝望，像剥了皮的解剖学家。耶若姆紧缩的肌腱、凸起的动脉骨骼和他在笔记本记录的人体头部解剖图非常类似。画中朦胧的岩石和远山又好像是他用盯着墙壁的方法创作出来的。这幅画他没有完成。15世纪的其他艺术家都不会留下这样的半成品。他仿佛在昭示：他是个天才，即便是草图也比任何人的成品还值钱。500多年后的今天，依然相当卖座。
《抱银鼠的女子》（The Lady with an Ermine)1489年-1490年
画中的女子是切奇利娅·加莱拉尼（Cecilia Gallerani），她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎(Ludovico Sforza)的情妇。达芬奇传递出来的女性活力和自由精神完全打破了15世纪的女性形象。她几乎像要从画框里走出来，她怀里的宠物也一样不安。这只银鼠是卢多维科的徽章，所以她正紧紧地抱着她的情人。
《最后的晚餐》1490年-1497/98年
这幅被记载最多的达芬奇作品也是破坏程度最大的一幅。在潮湿的墙壁上，他创作了这幅画，就在他放下画笔之后，它开始渐渐掉落。几个世纪以来，它被重新粉刷无数次，直到20世纪晚期，人们又开始试着去除每一点添加的颜料，以恢复其原貌。这一不切实际的追求让这幅名画只剩一斑废墟。但我们却从戏剧性的视角中真切地感受到这一悲剧时刻传递出的背叛、恐惧和死亡。
《岩间圣母》第二幅，1491-1499年和1506-1508年
因为第一幅太过异端化，达芬奇不得不重新再画一幅。在第二幅画中，他遵从正统，约翰手里多了个十字架，以示他对基督命运的预感，天使指着约翰的手指已然消失。和前一幅相比，还有一处细节:美丽的雌雄同体卷发天使，这一定出自他的笔下。虽然其他部分表现平平，也有可能是助手完成的，但它仍是英国国家美术馆最伟大的一幅作品。
《救世主》1506年
如果这幅画看起来是赝品，那是因为这幅宗教色彩的画出自无神论者之手。这的确是达芬奇的真迹，但却并非他发自内心的诉求，这种伪善更像是用基督存在的幻象吓唬你。虽然已被重新加工无数次，但却有某种特殊而有力的东西把它和其他赝品区别开来。基督的凝视让人不安、惶恐，整个氛围也异常古怪。这幅画一经亮相，又再创销售新高。
《施洗者圣约翰》1513年-1516年
达芬奇对佛罗伦萨守护神约翰的痴迷程度在这位带有同性色彩的美男子身上达到颠峰。他把手指向天堂，看似神圣，却如阴茎。明亮的光线照在空灵的裸体上，好像故意亵渎圣灵。达芬奇眼中的约翰难道是一位同性恋英雄？
《圣母子与圣安妮》1508年-1510年
这也许是达芬奇最伟大的一部作品。梦幻般的远山在朦胧的雾气下隐隐约约，望不到边。岩石的纹理看起来如此真切，这都源于他对自然的细致研究。他喜欢收藏各种各样的化石，对它们的名字了然于胸。这幅画体现了他不仅能欣赏自然，还对自然有了深刻的认识。整个画面诠释了自然的浩瀚与生命的秘密。
《蒙娜丽莎》1503年起
没有哪幅画会引起如此多的争议，但事实无可否认。几年前在海德堡大学图书馆发现的文献资料显示，达芬奇在1503年开始创作丽莎的肖像，丽莎是佛罗伦萨丝绸商人的妻子。科学研究表明她实际上并没有微笑。无论是她的微笑，还是她身后蜿蜒曲折的小路，都增添了一丝神秘色彩。商人的妻子没有像米兰宫廷女性那般自由，但达芬奇却从中找到了属于她的自由，那梦幻般神秘的微笑将永远引人遐思。
（文章来源：The Guardian 作者：Jonathan Jones 编译：周翔旻）